Il valore di una licenza di sincronizzazione musicale

Una licenza di sincronizzazione musicale, nota anche come licenza di sincronizzazione, è una licenza musicale concessa dal proprietario o dal compositore di un particolare lavoro. La licenza consente al licenziatario o all'acquirente, il diritto di utilizzare la musica in un pezzo visivo, come un film, un videogioco o una pubblicità.

I diritti della musica in genere appartengono alla casa editrice che rappresenta il proprietario. Il copyright è diviso in due parti:

1. Registrazione del suono principale: Questa è la registrazione in studio reale ed è di solito di proprietà di un'etichetta discografica.
2. Composizione: Questa è le note musicali, i testi e la melodia scritti dal compositore e cantautore, di solito di proprietà dell'editore.

Negoziati e tasse

Quando un regista o un produttore vuole usare una canzone particolare nel suo lavoro, deve contattare il proprietario di quel pezzo. Il proprietario offre in genere la musica a una tassa particolare per un uso una tantum. Il costo dipenderà dalla prominenza del pezzo, da come verrà utilizzato, da quanta parte della canzone verrà utilizzata nel pezzo e se il pezzo verrà utilizzato o meno nella sua forma originale o coperto da un altro artista. A seconda della canzone, il costo può variare da una piccola tassa per un pezzo relativamente sconosciuto a centinaia di migliaia di dollari per una canzone ben nota.

Vantaggi di una licenza di sincronizzazione

Per artisti indipendenti o professionisti emergenti, le licenze di sincronizzazione possono essere una delle principali fonti di entrate e un modo efficace per trovare nuovi fan. La musica inclusa in un video popolare può essere ascoltata da persone che in precedenza non avevano familiarità con l'artista. Quando lo sentono, possono amarlo, condividerlo con i loro amici o acquistare il materiale. Può essere un ottimo modo per costruire un seguito ed essere esposto a un pubblico più vasto.

Una licenza di sincronizzazione può aiutare a dare nuova vita alla musica che è uscita per un po '. Un video, un programma televisivo o una pubblicità può attirare una nuova attenzione a un pezzo più vecchio, portando nuovi pagamenti di royalty e nuova attenzione.

Mentre la maggior parte degli artisti concentra i loro piani aziendali sulla vendita di CD e download e sulla prenotazione di spettacoli dal vivo, le licenze di sincronizzazione creano opportunità agli artisti di guadagnare reddito passivo attraverso continui royalties o commissioni di utilizzo. Uno dei maggiori vantaggi delle licenze di sincronizzazione è che può portare a "reddito passivo."In altre parole, una volta che la musica è stata scritta e prodotta, le licenze di sincronizzazione possono continuare a generare entrate per gli artisti.

Conosci il tuo valore

Fare più soldi possibile è un obiettivo tipico per qualsiasi cantautore in un accordo di licenza di sincronizzazione, ma tutti i negoziati sono diversi, secondo Digital Music News. Ad esempio, un regista indipendente potrebbe avere un piccolo budget o il cantautore che cerca di vendere i diritti a una canzone potrebbe essere relativamente sconosciuto. Potrebbe valere la pena prendere una tassa minore in tali circostanze se il film indipendente è un buon veicolo per la musica, oppure il cantautore sconosciuto potrebbe ottenere un'esposizione preziosa prendendo altro che un credito in un progetto più ampio.

Spetta al cantautore determinare ciò che è più prezioso per lui o lei in ogni negoziazione.