Top 10 album Krautrock

La Germania occidentale negli anni '70 era un tempo fertile per la musica progressiva e che altera la mente. Una miriade di giovani Renegades, per autori di un nuovo tedesco libero dallo spettro del passato, si è forgiato in profondità nel suono psichedelico, sperimentale ed elettronico. Quando sono arrivati ​​questi sorprendenti output di album sulle coste inglesi, è stato soprannominato Krautrock, ma questo non era un genere basato su un suono singolare. Dai mostri psichedelici della chitarra ai nerd del sintetizzatore freddo, i krautrocker non erano fuori per sembrare l'un l'altro, ma come nessun'altra musica non fatta. Questi sono gli album che definiscono una delle epoche più ispirate nella storia della musica alternativa.

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Tangerine Dream 'Electronic Meditation' (1970)

Ohr

Nel corso dei decenni, il progetto Tangerine di Edgar Froese Dream si è lentamente trasformato in un pietoso Synth Muzak, ma quando sono stati fondati la band operava al culmine dell'avanguardia. Lavorando con il violoncellista Klaus Schulze (che avrebbe continuato a fondare Ash Ra Tempel) e il percussionista Conrad Schnitzler, la prima incarnazione di Tangerine Dream ha lavorato ai bordi della futuristica psichedelia. Non c'è un sintetizzatore in vista come Meditazione elettronica lancia corde graffiate, tamburi cacofonici, trilli di flauto, frammenti di chitarra, minacciosi organo medievale e sciocchi giochi sonori (un sermone della chiesa ... incollato all'indietro!) attraverso una raffica di effetti elettronici. Dove Froese si dirigeva presto verso l'atmosfera "sicura", qui le cose si sentono più pericolose e sfrenata.

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Amon Düül II 'Yeti' (1970)

Artisti uniti

Nato in un comune a Monaco (i cui ranghi includevano la famigerata banda di Baader Meinhof), Amon Düül II era una banda rock comune. Nel loro secondo record di riferimento, il doppio album di 73 minuti Yeti, Erano una marmellata drop-in per un totale di sette membri a tempo pieno, incluso qualcuno semplicemente chiamato "shrat" su bongos e molti aiutanti part-time. Più di qualsiasi altro atto di Krautrock, Amon Düül era fortemente in debito con il prog-rock britannico; Le loro composizioni folli e completamente esagerate abbinano il virtuoso che gioca con turni stilistici radicali e uno spirito "tutto va". Con flauti twitter, gong sbattuti, graffi di violino, assoli di chitarra nodosa e tutti i tipi di percussioni etniche, Amon Düül II Sound, con il senno di poi, come una band Forever 'Feel' Atmosfere.'

03 di 10

Guru Guru 'UFO' (1970)

Ohr

Un mucchio di musicisti jazz di liberi colpiti sotto l'incantesimo di rock'n'roll (e, beh, anche acido), Guru Guru ha preso la loro formazione sperimentale, interpretativa e improvvisata e lo ha applicato a Psychedelic Rock. Il loro album di debutto -nned, senza ironia, ufo- Voyages a capo di vasche di ampie delle conosciute dell'audio Galaxy; La band che suona tutti i tipi di suoni folli da una gamma assolutamente normativa di chitarra, basso e batteria. Il titolo di 10 minuti dell'album è un tuffo senza paura in stati di trance totalmente libera, assolutamente strano, ed è seguito da un "der LSD Marsch" che si muove fritto, il cui titolo dà un ottimo esempio dell'imbitaggio abitudini di guru guru, sia all'epoca che in futuro.

04 di 10

Can 'Tago Mago' (1971)

Artisti uniti

Al loro debutto spavaldo, del 1969 Monster Movie Tago Mago Un album radicale e rivoluzionario che funge anche da bel tempo da toccare con punta di punta.

05 di 10

Neu! 'Neu!'(1972)

Cervello

Il batterista Klaus Dinger e il chitarrista/Studio-Boffin Michael Rother aveva suonato insieme in una prima versione di Kraftwerk e si era innamorato di come si sentiva suonare quei ritmi a macchina. Quindi, hanno fondato Neu!, e ha messo in atto una "nuova" musica guidata da una ripetizione semplice e senza restrizioni. Con Dinger che guida il battito 4/4 costante e senza restrizioni che sarebbe diventato la sua firma, la coppia ha giocato pezzi lunghi che hanno lentamente aumentato l'intensità e la tensione. Come un'auto che tremola lungo le linee spezzate dell'autostrada, questo "ritmo motorik" ha un senso di movimento costante; di viaggiare in avanti. Per, neu! La destinazione era la libertà stessa. Il loro album omonimo di debutto si rivela essere fonte di ispirazione per le generazioni successive in cerca di liberazione.

06 di 10

Cluster 'Cluster II' (1972)

Cervello

Per molti, la musica ambientale evoca nozioni di calma; Sia in paesaggi sonori spaziosi o in flottamento new age di Ersatz Muzak. Eppure, il miglior musica ambientale: un suono che il cluster di duo di Berlino è quasi fondato - non è calmante, ma teso. Cluster Boffins Hans-Joachim Roedelius e Dieter Moebius hanno scritto onde senza radice di un suono elettronico inquietante, come una galassia di frequenze UFO che si scontrano in un casino di musica meno metro, ritmo, armonia o contrappunto. A differenza di altre band Krautrock, che sicuramente scosso, Il cluster era ai margini della pura mancanza di forma; Il loro circuito che soffia, la roccia a manopola e la modifica delle onde sinusoidali situate sul tagliente radicale. Veri pionieri, il cluster avrebbe un'influenza indicibile sulle generazioni future di nerds astratti elettro.

07 di 10

Popol Vuh 'in den Gärten Pharaos' (1972)

Pilz

La carriera di Popul Vuh era indissolubilmente legata a quella del geniale regista Werner Herzog, una delle luci più luminose del film di Junger Deutscher, un movimento cinematografico concomitante i cui disegni sulla costruzione di una nuova cultura tedesca rispecchiano quella dei Krautrockers. Il progetto di Florian Fricke era perfettamente adatto al regno della colonna sonora perché, a differenza di molti dei loro coetanei guidati dal ritmo, hanno realizzato musica umore inquietante, galleggiante e che spostava la forma. Mescolando i droni di synth con le percussioni nordafricane, Fricke ha creato paper ambientali che liberavano lo spiritismo dal suo passato liturgico, celebrando un glorioso pantheismo hippy.

In Den Gärten Pharaos è diviso in due lunghi e amorevoli allenamenti, in cui il suono popol vuh nasce quasi davanti ai tuoi occhi.

08 di 10

Ash ra tempel "Schwingungen" (1972)

Ohr

Dove altre band hanno arato il futurismo visionario, Ash ra tempel-Issenzialmente amici della vecchia scuola Manuel Göttsching e Hartmut Enke erano contenti dei primi anni '70 e, in particolare, il suo clima "ricreativo". Giocando su un set di armadi mostri hanno acquistato di seconda mano da Pink Floyd, arte realizzata con una psichedelia cosmica, cosmica, distanziata in cui vivi di legno e delle percussioni sintonizzate danzavano con tamburi frenetici e cavi di chitarra scricsilanti. Il loro miglior record è stato il loro secondo set, Schwingungen, Ma i suoi allenamenti allucinogeni sono spesso oscurati dal suo follow-up più famigerato, del 1973 Seven Up, in cui si sono decomposti con Dr. Timothy Leary (!) in Svizzera e registrato tra abbondanti viaggi di acido e orgie occasionali.

09 di 10

Faust 'Faust IV' (1973)

Vergine

Nel 1973, Faust aveva guadagnato la reputazione di band "difficile", grazie sia alla loro collaborazione con droni puro con Tony Conrad, Al di fuori del sindacato dei sogni, e il famigerato Tapes Faust, Un collage tagliato e incollato di frammenti di studio venduti nel Regno Unito per 48 pence, lo stesso prezzo di una singola introduzione promozionale al pubblico inglese. Eppure, il capolavoro di Faust, Faust IV, è tutt'altro che difficile da amare; A partire dall'epopea, immensa, gonfiore, di 12 minuti "Krautrock", in cui la chitarra corrosiva, i blips di sintetizzatore, le spirali di organo e le percussioni che saltano si accumulano lentamente fino alle altezze celesti. La canzone non ha dato il nome al genere, come molti pensano erroneamente; Piuttosto, Faust stava ridendo di ciò che la stampa britannica stava chiamando la loro musica.

10 di 10

Harmonia 'Musik von Harmonia' (1974)

Cervello

Harmonia ha segnato una sorta di "supergruppo" di Krautrock, anche se nessuno dei due neu! o cluster - da cui classifica la band - erano esattamente superstar ai loro tempi. Abbinando le decostruzioni di chitarra di Michael Rother e le percussioni elettroniche con il sintetizzatore e gli esperimenti elettronici di Hans-Joachim Roedelius e Dieter Möbius, Harmonia si è forgiato nel nuovo mondo coraggioso di Ambient-Rock, rendendo un fanboy che scioglie dal cosiddetto 'inventore' di ambiente ambientale Musica, Brian Eno. Il debutto di Harmonia LP è l'equivalente audio di un miraggio: una foschia per metà percettibile di luccichio e luccichio il cui elusivo qualità effimera alimenta gli incendi dell'ispirazione in un attento ascoltatore. Quello, e a volte suona come una stupidità di synth kitsch.