I 10 migliori album post-rock

Il post-rock progrediva in un modo che ricorda molti generi: uno spirito avventuroso condiviso da una manciata di atti disparati alla fine crescendo in un suono specifico con le regole. Tra tutti gli equipaggi di Rec-Room di tizi tranquilli troppo spaventati per cantare, c'erano, tuttavia, un sacco di autentiche Renegades che rielaborano le forme familiari di Rock'n'roll; Molti esteti raffinati che creano album artistici nella loro artenza. E hanno prodotto molti record che, molto tempo dopo che il movimento post-rock è sfuggito, possiedono ancora la capacità di ispirare. Qui, quindi, ci sono le opere che definiscono il genere: i dieci piatti di Post-Rock Premier.

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Slint 'Spiderland' (1991)

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Sarebbe un uso improprio della lingua da chiamare Spiderland L'LP che ha "avviato" il movimento post-rock. Certo, è diventato il fondamento post-rock, ma la sua influenza non era quasi immediata; In effetti, nel '91, è stato appena notato. Invece, l'eredità del secondo album di Slint era come la musica su di esso: lenta, costante, appena percepibile, in definitiva leggendaria. Il quartetto di Louisville fece i turni silenziosi a voce alta che i Pixies avevano reso popolari e polarizzati; spingendoli verso estremi cavernosi in cui borbottando, a malapena il silenzio esplose in torrenti di pura discordanza. Solo aggiungendo al suo mito: quando Spiderland è stato rilasciato, Slint si era già rotto; Lasciando la musica su di essa per parlare per loro conto, per decenni a venire.

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Talk Talk "Laughing Stock" (1991)

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Dopo aver iniziato la vita come Duran Duran di livello B, tutti i sintetizzatori della musica Roxy e i capelli con ondata, il discorso sugli outfit inglese ha intrapreso una peculiare evoluzione nel loro decennio insieme; Un viaggio comparabile, anche, alla strana vita di quell'icona dello strano, Scott Walker. Zimbello, Il quinto e ultimo album di Talk Talk, Drew da Art-Rock e Prog-Rock nei suoi modi di lunga durata; Tutte le canzoni di nove minuti che esplorano a lungo le idee del suono e intellettalista "soul". Ma, nei suoi momenti più spartani, l'LP si è diretto in nuovi territori di suono; Assemblare le composizioni atmosferiche in cui le parti abilmente giocate sembravano più suggerimenti di canzoni che canzoni stesse, prima di esplodere in esplosioni di tamburi schiacciati e chitarre distorte. Suona familiare?

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BARK Psychosis 'hex' (1994)

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Dato il giurnalista musicale inglese, Simon Reynolds ha applicato per la prima volta il termine post-rock nella sua recensione di Esadecimale, La psicosi della corteccia merita una posizione privilegiata nella tradizione post-rock. Naturalmente, molti degli altri atti Reynolds citati con questo tag-stereolab, Seefeel, Gastr del sol-eventualmente non assomigliano al movimento post-rock è diventato. Ma, anche se il loro debutto sembrava più allineato con il suono Slowcore (a causa del pace maestoso e della malinconia di Graham Sutton), la psicosi di corteccia manteneva sempre un posto speciale nei cuori dei post-rockers; le loro ondate di chitarra, la batteria di manganelli, il vibrafono che soffrono di piatti, il vibrafono, l'uso liberale degli effetti e l'approccio influenzato dal DUB alla produzione tutti gli elementi che sarebbero diventati endemici del genere.

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Tortoise 'milioni ora vivente Will Never Die' (1996)

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Un equipaggio di sceneggiatori di Chicago che aveva trascorso tempo in decine di bande hardcore, Tortoise ha usato il loro progetto in erba come luogo per spingere i parametri del suono, costruire composizioni da basso, percussioni, tagli in studio ed elettronica sperimentale. Con i suoi lavaggi di chitarra (per gentile concessione di Dave Pajo, membro di Slint una tantum, futura mente M/Papa ​​M), luccicanti lampi di vibrafono e bass Pulse acquatico, il secondo LP tartaruga ha tracciato una serie di scanalature sul mare che hanno sintetizzato apertamente la nonna emetteva la nonna emetteva una nonna e sintetizzava apertamente che sintetizzava la nonna emetteva una nonna e sintetizzava un entità apertamente emersa alla nonna sintetica che sintetizzava la nonna sintetica che riassumeva apertamente la nonna emetteva la nonna emessa alla nonna sintetica che sintetava la nonna sintetica che sintetava la nonna sintetica che sintetizzava la nonna sintetica che riassumeva apertivamente la nonna evocato. : Apri "DJED" 21 minuti di profonda esplorazione audio. In tale splendore oceanico, Milioni ora viventi non moriranno mai Metti post-rock sulla mappa, ha avviato il jockey del brivido in un'etichetta elettrica e imposta la tartaruga sul percorso verso due decenni di inceppamento.

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"The Sea and the Bells" di Rachel (1996)

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Rachel's era, se non il primo atto a introdurre un vero classicismo al suono sperimentale, strumentale, dell'umore-musicale del post-rock, allora erano almeno il massimo, beh, classico. Sebbene iniziassero come il progetto solista di Rodan Charge Jason Noble, Rachel è presto cresciuta in un enorme ensemble con pianoforte, viola, violoncello e un esercito di percussionisti che producono pezzi orchestrali impressionisti che dovevano molto alla composizione moderna e poco per indie roccia. Il loro terzo album, Il mare e le campane, Metti l'ossessione di Noble per il nautico nell'azione audio; la sua suite ossessionante di paesaggi inquietanti che risuonano con tristezza profonda e vasta come l'oceano; La viola di Christian Fredrickson ha un timbro che suona per tutto il mondo come se stesse piangendo.

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Aerial M 'Aerial M' (1997)

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Uno degli sviluppi più deludenti nel post-rock è stata la proliferazione dei tizi socialmente avvolgenti all'infinito, che si spengono senza amici su chitarra solista e loop-pedal. Il loro eroe era Dave Pajo, la Royalty post-rock-Ha era un membro di Slint e ha fatto un periodo in tartaruga che ha coinciso Milioni ora viventi non moriranno mai-chi ha iniziato a registrare da solo come m, poi aereo m, poi papa m. Il suo primo LP di His-His, ATERIAL M coniato un suono che sarebbe stato echeggiato da così tanti: costruire composizioni di motivi di chitarra ripetitivi e armoniche disturbate che sostengono umori singoli e tonali. Pajo avrebbe portato Papa m in regno più grande, più audace, più vari, avrebbe persino iniziato a cantare ma nessun futuro LPS di PM era altrettanto influente come il suo debutto.

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Mogwai "Mogwai Young Team" (1997)

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Se il post-rock potesse essere ridotto a una sola idea prima che giochi davvero silenzioso, allora suoni molto forte, quindi Mogwai era, almeno al loro LP di debutto, gli essenzialisti finali del movimento. Il giovane quintetto scozzese mungeva quel senso di tensione/rilascio ancora e ancora Mogwai Young Team; Il "re Erode" di 12 minuti si spinge da un tunato con gusto a brandosamente brutale e schiena, ancora e ancora. Un paio di collaborazioni chiave con Wordsmith/ubriaco Aidan Moffat-On The inquietante "Tracy" e il piano balladico "r u ancora in 2 it"- suggeriva che la bestia più complessa e evocativa Mogwai sarebbe cresciuta nel 1999 Dai muori giovane, Ma per la maggior parte Mogwai Young Team è sbalorditivo nella sua semplicità di blocco.

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Sigur Rós 'Ágætis Byrjun' (1999)

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Se molti primi post-rockers fossero classificati dalla loro umiltà, i colonie sonore islandesi Sigur Rós erano la band che trascinava il genere in teatralità assolutamente. Prendendo la grandiosità del suono e amplificandola in eccesso di dimensioni dello stadio, la combinazione ha creato un intruglio sciropposo, kitsch, cartone animato, che sembrava molto simile al post-rock-goes-pop; Un'idea, ma confermata dalle loro incredibili cifre di vendita. Shtick di Sigur Rós che tintinnante di fairy-in-the-elfin-forest è stato definito dalla gamma quasi castrica del loro frontman dalla voce di elio, Jónsi Birgisson, che suonava vocali distese nel suo linguaggio realizzato, Hopelandic. Alimentato da tale, Ágætis Byrjun è diventato una specie di tolkeinismo musicale: offrire un evasione fantasy per milioni.

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Godspeed You! ASSOLAZIONE BLACO EMEROR 'YR. Pugni magri come antenne ... '(2000)

九 间/cc di 2.0/Flickr 

Québécois Co-op, Godspeed You! L'imperatore nero è cresciuto fino a diventare, per molti versi, l'atto post-rock che definisce. Dopo aver cacciato alcune giuste marmellate sul Noisy del 1999 Riot lento per nuovo zero kanada, L'outfit si è allungato su questo doppio album a doppio album di 87 minuti; Esplorare la loro opinione musicale sulla psicologia architettonica, un'esplorazione del modo in cui il suono si muove attraverso lo spazio con un senso di riserva che rende l'album immersivo. Dove altri dio! I record sono balzati dal crescendo al crescendo, alimentati da rabbia colpita, politicizzati, qui c'è un senso dolorante tristezza, ogni chitarra sfilacciata, registrazione di campo spettrale e lamento piangente di violino che evocano la tristezza spettrale degli spazi urbani in disuso. Tutto equivale a uno dei migliori album degli anni 2000.

10 di 10

Esplosioni nel cielo "all'improvviso mi mancano tutti" (2007)

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Quando si stavano tagliando i denti nei primi anni, le esplosioni del quartetto texano nel cielo erano una banda di ovvie fan post-rock; Si scommetterebbe, per certo, che avevano tutti gli album di cui sopra in questa lista. Inizialmente era imbarazzante: erano irrimediabilmente derivati ​​di Mogwai, e il loro approccio al canto e all'album intitolato intitolato Sharelessly Apted Godspeed!-Ma, con il passare del tempo, e il post-rock cadde in disgrazia, ci fu qualcosa di affascinante nella loro devozione per un suono morente. Diventando più fiducioso con la loro crescente importanza (per gentile concessione della loro colonna sonora al film calcistico Friday Night Lights), di All'improvviso mi mancano tutti Gli eit erano la loro bestia; finalmente offrendo un album dinamico, catartico e avvincente tutto il loro.