Cosa fanno realmente gli artisti?

Cosa fanno gli artisti nella vita reale? La televisione interpreta spesso artisti seduti in barrette che hanno conversazioni profonde e significative, o che si muovono in abiti interessanti nelle gallerie d'arte, o aventi drammi nervosi drammatici, di solito collegati a droghe e alcol.

È vero che a volte troverai artisti che fanno queste cose. Eppure, il più delle volte saranno dove devono davvero essere nel loro studio facendo arte.

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Gli artisti fanno arte

Tom Werner/Getty Images

Fare arte è la cosa più importante che fanno gli artisti. Il loro compito principale è quello di creare l'arte di loro scelta.

Ciò può includere installazioni, sculture, dipinti, disegni, ceramiche, spettacoli, fotografie, video o qualsiasi altro mezzo. Alcuni artisti incorporano una serie di mezzi diversi nel loro lavoro.

L'arte può assumere molte forme, ma ad eccezione di alcune arte concettuale, l'arte è l'espressione di un'idea in una sorta di forma fisica. Gli artisti devono lavorare in modo coerente e produrre un corpus di lavori di qualità così tanto del loro tempo è trascorso in studio facendo proprio questo. 

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Gli artisti pensano al mondo

Guido Mieth/Getty Images

Gli artisti non sono fotocopiatrici umani. Fanno l'arte per un motivo e cercano di condividere le loro idee e visioni con gli altri.

Gli artisti trascorrono un bel po 'di tempo osservando il mondo che li circonda. Rifongono cose, persone, politica, natura, matematica, scienza e religione. Osservano il colore, la consistenza, il contrasto ed emozione.

Alcuni artisti pensano in termini visivi. Potrebbero voler fare un dipinto che mostri la bellezza del paesaggio o il volto interessante di una persona. Alcune arte esplorano qualità formali del mezzo, mostrando la durezza della pietra o la vivacità di un colore.

L'arte può esprimere emozione, dalla gioia e dall'amore alla rabbia e alla disperazione. Alcune arte si riferiscono a idee astratte, come una sequenza o un modello matematico.

Tutte queste interpretazioni richiedono pensiero. La prossima volta che vedi un artista seduto su una sedia comoda e guardando nello spazio, non è necessariamente Loafing. Potrebbero effettivamente funzionare.

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Gli artisti leggono, guardano e ascoltano

Philippe Lissac/Getty Images

Essere in grado di pensare e condividere intuizioni sul mondo significa imparare il più possibile. Per questo motivo, gli artisti trascorrono molto tempo a fare ricerche e immergersi nella cultura.

L'ispirazione è ovunque ed è diversa per ogni artista. Eppure, la maggior parte ha un apprezzamento per una vasta gamma di conoscenze e le attività creative degli altri.

Leggere libri, riviste e blog, guardare il cinema, ascoltare la musica: questo è importante per la maggior parte degli artisti.

Oltre a leggere l'arte stessa, gli artisti sono aperti a idee di molte fonti. Possono studiare riviste scientifiche o programmi TV su natura, libri di poesia, romanzi classici e cinema straniero, o cultura e filosofia pop. Aggiungono questa conoscenza a ciò che sanno sulla tecnica e sulle loro capacità creative per fare il loro lavoro.

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Gli artisti condividono la loro arte

Immagini Lonely Planet/Getty

Parte dell'essere un artista è avere un pubblico da vedere e, si spera, acquistare l'arte. Tradizionalmente, questo significa trovare un agente o un rivenditore che aiuta a organizzare mostre delle tue opere d'arte nelle gallerie.

Per un artista emergente, questa strada spesso prevede l'istituzione di spettacoli in spazi non convenzionali come caffè o schleping il loro lavoro alle fiere d'arte. Molti inquadrano anche il proprio lavoro per risparmiare denaro e compiti banali come le abilità di base per la lavorazione del legno possono essere molto utili.

I media contemporanei hanno aperto molte strade agli artisti, con siti Web della comunità artistica, pagine web personali e social media. Tuttavia, è importante non solo vivere online la tua scena artistica locale offre ancora molte opportunità.

L'esposizione e la vendita comporta anche una notevole quantità di autopromozione. Gli artisti devono commercializzarsi, in particolare se non hanno una rappresentazione. Ciò può includere blog o fare giornali e interviste radiofoniche per promuovere il loro lavoro. Implica anche la ricerca di luoghi per esibire e progettare materiale di marketing come biglietti da visita.

Abbastanza spesso, scoprirai che gli artisti sono bravi in ​​una varietà di attività di base e di produzione. È spesso per necessità ed è qualcosa che raccolgono mentre progrediscono nella loro carriera.

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Gli artisti fanno parte della comunità

Immagini di eroi/immagini getty

L'arte non può necessariamente essere un'avventura solitaria. Come disse una volta un docente: "Non puoi fare arte nel vuoto."Molti artisti hanno scoperto che questo è molto vero, motivo per cui la comunità artistica è così importante.

Gli esseri umani prosperano sull'interazione e con un gruppo di pari che condivide i tuoi ideali creativi può davvero aiutare a mantenere la tua creatività.

Gli artisti si sostengono a vicenda in vari modi. Possono partecipare alle aperture della galleria ed eventi artistici, aiutarsi a vicenda o semplicemente stare insieme per caffè o cena per socializzare. Troverai anche artisti che raccoglieno fondi per organizzazioni di beneficenza, insegnamento e hosting e sessioni di critica.

Molti artisti scelgono anche di lavorare in spazi in studio condivisi o di unirsi a una galleria cooperativa. Tutto ciò si nutre della necessità di interazione sociale, che alimenta il processo creativo. Mostra anche altri che gli artisti si sostengono a vicenda e promuovono una comunità artistica sana al pubblico in generale.

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Gli artisti mantengono i libri

Krisanapong Detraphiphat/Getty Images

In qualsiasi compito che facciamo, generiamo documenti. Per essere un artista di successo, devi padroneggiare le basi della finanza e dell'organizzazione e sapere come eseguire la contabilità di base sul reddito e le spese.

Gli artisti devono conoscere le leggi fiscali e commerciali nella loro contea, stato e paese. Devono organizzare l'assicurazione, richiedere sovvenzioni, pagare le bollette e tenere traccia delle fatture e tenere un registro delle gallerie e delle competizioni che hanno presentato anche il loro lavoro.

Questo è certamente il lato meno glamour dell'essere un artista, ma fa parte del lavoro. Poiché le persone creative possono avere difficoltà a essere organizzate, devono prestare maggiore attenzione allo sviluppo di buone abitudini di gestione.

Molti artisti raccolgono queste abilità mentre vanno. Alcuni ricevono anche aiuto su determinati compiti da commercialisti, assistenti o apprendisti. Essere un artista che lavora significa che hai un business e ciò richiede tutta una serie di compiti che non ci piacciono necessariamente. Eppure, è quello che deve essere fatto per godersi una vita di creazione di arte.