Cos'è la giustapposizione nell'arte?

Semplicemente dichiarato, giustapposizione significa posizionare due o più cose fianco a fianco, spesso con l'intenzione di confrontare o contrastare gli elementi. È comunemente usato nelle arti visive per enfatizzare un concetto, formare composizioni uniche e aggiungere intrighi a dipinti, disegni, sculture o qualsiasi altro tipo di opere d'arte.

Giustapposizione nell'arte

La giustapposizione è talvolta chiamata collocazione, sebbene il termine che sia spesso riservato al posizionamento delle parole o nelle scienze. Gli artisti spesso giustappongono con l'intenzione di far emergere una qualità specifica o creare un effetto particolare. Ciò è particolarmente vero quando vengono utilizzati due elementi contrastanti o opposti. L'attenzione dello spettatore è attratta dalle somiglianze o dalle differenze tra gli elementi.

La giustapposizione può assumere la forma di forme, cambiamenti nel marchio, colori contrastanti o rappresentazioni di oggetti reali. Ad esempio, potresti vedere un artista usare un marchio aggressivo accanto a un'area di ombreggiatura molto controllata o un'area di dettagli nitidi contro qualcosa gestito più piano.

In media misti e sculture con oggetti trovati, può accadere con oggetti fisici reali. Lo vediamo spesso nel lavoro di assemblaggio di Joseph Cornell (1903-1972).

Esprimere concetti con giustapposizione

Mentre la giustapposizione può essere usata in termini di tali elementi formali, si riferisce anche a concetti o immagini. Abbastanza spesso, questo contrasto concettuale è visto o notato più di qualsiasi giustapposizione tecnica che l'artista possa aver impiegato.

Ad esempio, un artista potrebbe giustapporre un oggetto malato o un ambiente urbano contro elementi biologici della natura al fine di evidenziare diverse qualità nei due. Il modo in cui questo viene fatto può cambiare drasticamente il significato del pezzo.

Potremmo considerare l'elemento creato dall'uomo come una rappresentazione della sicurezza e dell'ordine mentre vediamo la forza incontrollabile della natura. In un altro pezzo, potremmo vedere la fragilità e la bellezza della natura contro l'uniformità dell'anima del mondo urbano. Tutto dipende dalla natura dei soggetti o delle immagini e dal modo in cui vengono presentati.

Giustapposizione e artisti famosi

Una volta che sai cos'è la giustapposizione, non è difficile trovarlo nell'arte. È ovunque e gli artisti sono addestrati a usarlo. A volte è sottile e in altre opere d'arte è palese e i confronti non possono essere persi. Alcuni artisti sono molto noti per le loro abilità di giustapposizione.

Meret Oppenheim (1913-1985) spettatori perplessi con "Le Déjeuner en Fourrure" ("Lunch in pelliccia", 1936). La sua giustapposizione di pelliccia e una tazza da tè è inquietante perché sappiamo che i due non appartengono a vicenda. Ci costringe a mettere in discussione la forma e la funzione e ci chiediamo la risposta alla battuta di Picasso che "tutto potrebbe essere coperto di pelliccia."

M.C. Escher (1898-1972) è un altro artista la cui opera è memorabile perché è piena di giustapposizione. Il netto contrasto di bianco e nero, i motivi ripetuti che nascondono sottili differenze all'interno e il suo uso della progressione ritmica indicano tutti la giustapposizione. Perfino la litografia "Still Life with Sphical Mirror" (1934), che non include il suo disegno geometrico firmato, è uno studio in contrasto e ti fa contemplare il suo significato.

René Magritte (1898-1967) era un contemporaneo di Escher ed era altrettanto chiassoso nel giustapposizione di elementi. Il surrealista ha usato la scala per accentuare i concetti delle sue immagini e giocare davvero con la mente dello spettatore. Il dipinto "Memory of the Voyage" (1958) ha una delicata piuma che tiene la torre pendente di Pisa. La piuma è enorme e perché non ci aspettiamo questo, dà al pezzo ancora più impatto.