Ciò che rende la musica funky?

Il funk è uno stile musicale molto distinto che ha raggiunto la sua altezza in popolarità dalla fine degli anni '60 alla fine degli anni '70. Funk è un mix di soul, jazz e R&B che ha influenzato molti artisti musicali popolari ed è incorporato nella loro musica.

Nascita del funk

Il termine "funk" ebbe origine nel 1900 quando "funk" e "funky" venivano più usati come aggettivi nel contesto del jazz. La parola trasformata dal suo significato originale di "un odore pungente" in un "solco profondo e distintivo."

La musica funk è emersa a metà degli anni '60, con lo sviluppo di James Brown di un solco firmato che ha enfatizzato il battito con una forte enfasi sul primo battito di ogni misura, l'applicazione della sedicesima firma del tempo e la sincope su tutte le linee dei bassi, i motivi del drum e Riff di chitarra.

Ruolo del basso

Una delle caratteristiche più distintive della musica funk è il ruolo interpretato dalla chitarra di basso. Prima della musica soul, la chitarra di basso era raramente importante nella musica popolare. Giocatori come il leggendario bassista di Motown James Jamerson hanno portato il basso in primo piano e Funk costruito su quella fondazione, con linee di basso melodiche che spesso sono il fulcro delle canzoni.

Altri bassisti funk degni di nota includono Bootsy Collins che ha giocato con il Parlamento-Funkadelic e Larry Graham di Sly e la Family Stone. A Graham è spesso attribuita a inventare la "tecnica di basso degli schiaffi", che è stata ulteriormente sviluppata dai bassisti successivi ed è diventato un elemento distintivo di funk.

La linea di basso forte è principalmente ciò che separa il funk da R&B, Soul e altre forme di musica. Le linee di basso melodiche sono spesso il fulcro delle canzoni. Inoltre, rispetto alla musica soul degli anni '60, Funk in genere usa ritmi più complessi, mentre le strutture delle canzoni sono generalmente più semplici. La struttura di una canzone funk è costituita da solo uno o due riff. L'idea di base di Funk era quella di creare un solco il più intenso possibile.

Funk attuale

Il genere funk si affusolato in popolarità dopo gli anni '70. Molti artisti degli anni '80 hanno incorporato il suono funk nella loro musica, tra cui Prince, Michael Jackson, Duran Duran, The Talking Heads, Chaka Khan e Cameo.

Funk aveva un mini-revival nei primi anni '90 a causa del campionamento delle canzoni funk di artisti hip-hop.

Esempi di famosi artisti funk contemporanei includono il pioniere Soulive e funk George Clinton, che ha sfornato la nuova musica funk per più di tre decenni.

Molte rock band usano un forte elemento funk nella loro musica, tra cui la dipendenza da Jane, Primus, Red Hot Chili Peppers e Rage contro la macchina.

Funk è stato anche incorporato nella moderna musica R&B da molte cantanti femminili come Beyoncé con il suo successo del 2003 "Crazy In Love" (che campiona i Chi-Lites "Are You My Woman"), Mariah Carey nel 2005 con "Ottieni il tuo numero "(che campiona" solo un'illusione "di British Band Imagination) e Jennifer Lopez nel 2005 con" Get Right "(che campiona" Soul Power '74 "di Maceo Parker).