Perché dovresti firmare un accordo di pubblicazione musicale

Firmare o non firmare un accordo, che è la domanda nel settore musicale. I musicisti spesso si chiedono se hanno bisogno di un'etichetta discografica dietro di loro, e non è diverso per i cantautori che potrebbero chiedersi se hanno bisogno di un editore musicale dalla loro parte. Gli accordi di pubblicazione musicale hanno pro e contro, ma ci sono sicuramente più vantaggi nell'avere l'editore giusto nella tua squadra. Se stai cercando di decidere tra D-I-Y Publishing e un contratto editoriale musicale, considera questi cinque motivi per cui lavorare con un editore musicale potrebbe essere un vantaggio per la tua carriera.

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La pubblicazione è complicata

Royalties, licenze e contabilità meccanici sono alcune delle cose che gli editori fanno per aiutare i cantautori a navigare nel settore musicale. Puoi certamente imparare le corde da solo, ma può richiedere molto tempo per comprendere completamente la pubblicazione. Nel frattempo, potresti iscriverti ad alcune offerte molto ombrose.

Gli editori, d'altra parte, conoscono l'editoria. Sanno come proteggere i tuoi diritti dall'inizio in base alla loro conoscenza del settore. Li liberano anche il tempo che spenderesti nella pubblicazione in modo da poter concentrarti sulle tue canzoni di scrittura di punti di forza.

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Il tuo tempo è meglio speso altrove

Sei un cantautore. Ma è facile farsi distrarre se devi gestire la tua attività di scrittura di canzoni e prenderti cura delle attività amministrative. Con un accordo editoriale, è possibile delegare il lavoro di emissione di licenze e raccogliere royalties, che tutto richiede un lavoro in tempo molto. È economico esternalizzare questo lavoro amministrativo.

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Gli editori di musica hanno connessioni

Immagina di aver scritto quello che credi sarà il prossimo Billboard numero uno. Affinché quella canzone sia visibile, ha bisogno di trovare un artista che può eseguirlo nel modo in cui deve essere eseguito. Una casa editrice affermata ha le connessioni necessarie per mettere la musica nelle mani dei migliori artisti.

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Gli editori di musica possono aiutarti a crescere in modo creativo

Alcuni editori musicali sono molto spostati con i loro clienti. Fanno il lavoro amministrativo associato alle canzoni nei loro cataloghi, ma non vengono coinvolti nel processo creativo o nel songwriting.

Altri editori di musica adottano un approccio diverso. Hanno interi dipartimenti dedicati ad aiutare i loro cantautori a sviluppare in modo creativo. Possono offrire feedback sulle composizioni, suggerire nuove direzioni e abbinare i loro cantautori con altri scrittori per partenariati collaborativi.

Questo tipo di guida e supporto può aiutare un nuovo cantautore ad apprendere e sviluppare professionalmente massimizzando il loro potenziale. 

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Gli editori ti assicurano di essere pagato

Royalties dovuti agli artisti spesso non vengono pagati. Un modo per raccogliere soldi dovuti è condurre audit dei titolari di licenza, come gli audit delle etichette discografiche. Può sembrare abbastanza semplice, ma gli audit sono costosi in modo proibitivo, quindi in molti casi.

Alcuni audit possono costare decine di migliaia di dollari. Le compagnie editoriali, da sole o come parte di una relazione con l'agenzia Harry Fox (un responsabile dei diritti e collezionista e distributore di tasse di licenza meccanica negli Stati Uniti), pagano per questi audit, il che significa che ottieni più dei tuoi soldi senza spese di raccolta.

Inoltre, le case editrici comprendono il valore dell'editoria. Sanno come valutare il tuo lavoro e possono richiedere un prezzo per la tua musica che potresti avere difficoltà a raggiungere da solo.