CHARDING CHIAMA DOS E DOVRE

Per molti attori, la Curtain Call fa tutte le audizioni stressanti, le tedi prove e gli orari delle prestazioni maniacali valgono l'esperienza. La maggior parte degli attori brama l'approvazione del pubblico. In effetti, devo ancora incontrare un thespian che mi ha detto: "Sai cosa? Non sopporto un applauso."

Ma come si accettano le ovazioni in piedi? C'è un'etichetta per fare le chiamate? Non esattamente. Ogni spettacolo può avere il suo modo di presentare gli attori dopo la conclusione di una commedia o un musical. In generale, il regista decide quali attori si inchinano per primo, secondo, terzo e fino a quando i membri protagonisti del cast non prendono i loro archi finali. Dipende da ogni singolo attore su come si comporta durante la chiamata del sipario.

Nel corso degli anni, ho raccolto consigli da artisti e membri del pubblico su ciò che rende una bella (e cattiva) chiamata.

DO: prova la chiamata del sipario

Provare, provare, provare. Anche se il regista non sembra preoccuparsene. Esercitati alcune volte in modo che la chiamata del sipario sia un processo regolare e tutti conoscono i loro ingressi. Una telefonata sciatta con attori confusi che si sbattono l'uno nell'altro non è il modo in cui vuoi concludere la tua serata di apertura.

Non: prenditi troppo tempo

Niente suona un buon spettacolo come una telefonata eccessivamente lunga. Se lo spettacolo è composto da sei o meno attori, va bene per tutti fare un inchino individuale. Ma per calchi medi a grandi, invia gruppi di attori in base alle dimensioni del loro ruolo. Gli attori non hanno bisogno di correre, ma devono essere veloci. Dovrebbero inchinarsi, riconoscere il pubblico e quindi lasciare il posto alla prossima serie di artisti.

DO: Connettiti con il pubblico

Normalmente, quando un attore si esibisce, evita "rompere la quarta parete."Anche quando guardano fuori dal palco, non guardano direttamente il pubblico. Eppure, durante la chiamata del sipario, l'attore è libero di essere se stesso. Stabilire un contatto visivo. Mostra i tuoi sentimenti genuini. Sii te stesso.

Non: rimanere nel personaggio

Certo, ci sono eccezioni a questa regola. Alcuni attori si sentono più a loro agio nel personaggio mentre sul palco. Quando mi esibisco in una commedia, vado spesso al centro della scena. Ma una volta raggiunto il palcoscenico e prendo in prua, ho versato il mio personaggio e diventa me stesso. Generalmente, il pubblico apprezza la visione dell'artista dietro il personaggio.

DO: riconoscere l'equipaggio / orchestra

Dopo che il cast inchina come gruppo, dovrebbero quindi gestire la fossa dell'orchestra (per i musical) o gli operatori di illuminazione/audio nella parte posteriore della casa (per le opere teatrali). Alcuni teatri professionisti rinunciano che offrono applausi all'equipaggio tecnico (forse perché una busta paga costante è la loro ricompensa). Tuttavia, consiglio vivamente ai teatri senza scopo di lucro di dare ai loro membri dell'equipaggio volontario il proprio assaggio di applausi.

Non: tenere discorsi dopo la chiamata del sipario

Produttori e registi potrebbero essere tentati di ringraziare il pubblico e discutere del processo creativo. I proprietari di teatro potrebbero cercare la possibilità di collegare i biglietti per la stagione. Non cedere a quella tentazione. Uno: rovina l'esperienza teatrale. E due: la maggior parte del pubblico vuole usare il bagno e forse acquistare un souvenir. Lasciarli.

DO: dai al pubblico la possibilità di incontrare i membri del cast

A seconda della sede, può essere elettrizzante per i membri del pubblico incontrare gli attori dopo la performance. Durante la corsa originale di Nel bosco, I membri del pubblico potrebbero entrare in una curva laterale e stringere la mano con i loro artisti preferiti. Ricordo con affetto di aver incontrato il cast della produzione di Los Angeles Il fantasma dell'opera Alla porta del palco. Dare ai fan uno sguardo extra, un momento libero o anche un autografo si aggiungerà alla pubblicità dello spettacolo.