Migliora gli istinti di recitazione e le prestazioni con questo intelligente gioco di improvvisazione

A meno che un attore non sia la star di uno spettacolo di una persona, la sua esperienza di recitazione comporterà molta collaborazione e impegno con altri attori. In teoria, un attore dovrebbe essere in grado di raccogliere il linguaggio e il tono del corpo dei suoi compagni, rispondendo in modo appropriato e senza soluzione di continuità, anche nelle situazioni più difficili. 

I problemi che gli attori affrontano sul palco quando le cose vanno male

Molti attori hanno fatto parte di una scena in cui vengono lasciate cadere le righe. Senza una formazione adeguata, gli attori spesso sono senza parole, si chiedono cosa è successo e cosa fare dopo. Con una comprensione dell'improvvisazione e della cooperazione, gli attori possono continuare perfettamente la scena, guidando la storia alla sceneggiatura.

Situazioni simili si verificano sempre in un teatro dal vivo. Un oggetto di scena è scomparso, manca un segnale, un tavolo è nella posizione sbagliata e gli attori devono lavorare insieme per mantenere la scena avanzare in modo plausibile.

Come gli attori imparano ad andare con il flusso sul palco

Parte della formazione adeguata per l'inaspettato comporta un lavoro improvvisato che richiede una cooperazione creativa. Il gioco "Sì e" costringe gli attori a evitare di rifiutare le idee degli altri membri del cast e, invece, a trovare un modo per andare con il flusso. "Sì, e" è l'opposto di "No, ma", che è una risposta che può portare a catastrofe sul palco.

Il gioco "sì e" è molto semplice. In una situazione di improvvisazione, gli attori sono tenuti ad accettare le idee dei loro compagni e basarsi su di esse. Ad esempio, all'inizio della scena, il primo personaggio inizia stabilendo un'impostazione e una trama, come visto di seguito.

• Carattere n. 1: "Che giornata calda e miserabile per essere una mano ranch! " (Seguendo il metodo "Sì e", il secondo personaggio accetterà la premessa e si aggiungerà alla situazione.)
• Carattere n. 2: "Sì e il capo hanno detto che non abbiamo acqua fino a quando questa recinzione non viene riparata."
• Carattere n. 1: "Sì e non è il più cattivo per cui abbiamo mai lavorato?"
• Carattere n. 2: "Sì e mi ha fatto pensare di lasciarmi alle spalle questa vita da cowboy e di andare a San Francisco."

Lo sviluppo di conflitti può aiutare gli attori a spostare la trama

Ora, la scena potrebbe continuare indefinitamente con gli attori semplicemente d'accordo tra loro. Tuttavia, è meglio sviluppare anche conflitti. Per esempio:

• Carattere n. 2: "Sì, e mi ha fatto pensare di lasciarmi alle spalle questa vita da cowboy e di andare a San Francisco."
• Carattere n. 1: "Sì, e saresti rotto venti minuti dopo essere sceso dalla stageoach.
• Carattere n. 2: "Sì, e suppongo che tu pensi che tu possa fare di meglio?!"
• Carattere n. 1: "SÌ! E dopo aver fatto la panna della mia fortuna per l'oro torno e compro questo scusa ranch e avresti lavorato per me!"

Dopo aver lavorato su "sì e" esercizi, gli attori alla fine imparano a fare scene in cui abbracciano le idee e i concetti offerti dagli altri artisti. Gli attori non hanno davvero bisogno di dire le parole "sì e" affinché il sistema funzioni. Devono semplicemente affermare ciò che il personaggio sta dicendo e permettergli di costruire la scena.

Se gli attori negano il loro collega, la scena potrebbe essere morta in acqua prima ancora che avesse una possibilità. Guarda come potrebbe svolgersi:

• Carattere n. 1: "Che giornata calda e miserabile per essere una mano ranch!"
• Carattere n. 2: "No non lo è. E non siamo neanche le mani del ranch."