Dipingere demo come dipingere le onde

Il mare è un soggetto perfetto per i pittori di tutti i livelli e mezzi. Pone anche alcune vere sfide. Segui il treno di pensieri e approccio di un artista alla pittura di un paesaggio marino acrilico in questa dimostrazione di pittura passo-passo.

Questo tutorial è un perfetto esempio di lavoro con ombre e luci per esprimere il potere e il movimento di un'onda di rottura. Dimostra anche l'efficacia dell'uso di smalti per perfezionare il dipinto finale.

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Stabilire la composizione del dipinto

Marion Boddy-Evans

Questa demo di pittura marina è stata fatta senza alcun schizzo preliminare della composizione sulla tela, ma non dare per scontato che sia andato direttamente da tela vuote a ciò che vedi nella foto.

Prima di mettere il pennello in tela, erano necessarie molte visualizzazioni e pianificazione:

• I giorni sono stati trascorsi osservando e fotografando le onde su un piccolo tratto di costa.
• I dipinti preliminari degli studi sul mare sono stati completati.
• Erano necessarie decisioni sulle dimensioni e sulla forma della tela.

È stato determinato che un formato paesaggista sarebbe stato il migliore per questo argomento perché si adattava alla mia visione iniziale. Abbiamo scelto una tela che era circa un terzo largo quanto alto (120x160 cm / 47x63 pollici).

Una volta selezionata la tela, era tempo di determinare la posizione dell'onda sulla tela. La mia intenzione era di dipingere una piccola parte di un'onda di rottura, con la cresta di rottura e la schiuma dell'onda che dominano la scena. Era tempo di decidere se l'onda si rompesse a sinistra o a destra. Solo allora veniva messo il pennello su tela. 

Dipingere la base

Il primo passo è stabilire la composizione del dipinto mettendo giù la luce di base e le forme scure.

La pittura campione è eseguita in acrilici: il titanio bianco e il turchese Phthalo erano tutto ciò che era necessario per le luci e le scure.

Notare come anche in questa fase iniziale non stiamo applicando la vernice a casaccio ma in direzioni rilevanti per ciò che stiamo dipingendo. Questo perché sappiamo che dipingeremo con smalti, il che significa che gli strati inferiori nel dipinto mostreranno attraverso. Si chiama pittura "nella direzione della crescita" e viene fatto fin dall'inizio perché non possiamo prevedere quanti strati di glassa verranno usati.

Una volta completata la composizione di base, siamo passati a Prussia Blue per aggiungere scure allo sfondo e in primo piano.

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Aggiungendo ombra all'onda

Marion Boddy-Evans

Il blu prussiano è un blu scuro se usato direttamente dal tubo e abbastanza trasparente se diluito con acqua o un mezzo di smalto. È stato usato qui per dipingere in ombre che si verificano davanti a un'onda (foto 3). L'intenzione è che il mare di fronte all'onda rimanga abbastanza piatta ma piena di increspature e piccoli pezzi di schiuma.

Successivamente, è stata aggiunta un'ombra scura alla base dell'onda.

Mentre la vernice rimanente rimaneva sul pennello, è stata creata un'ombra sotto la rottura dell'onda dove avrei dipinto nella schiuma bianca. È importante che questa area di blu più scuro fosse sottile e trasparente (non di colore solido) e che è facilmente fatto con un pennello che non ha quasi nessuna di pittura su di esso.

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Raffinando l'ombra sull'onda

Marion Boddy-Evans

L'ombra scura alla base dell'onda fu quindi estesa l'onda.

Notare come abbiamo anche oscurato i toni sopra la cresta che si infrange, non solo sotto di essa. Ancora una volta, questa è una preparazione per la schiuma bianca che verrà aggiunta in seguito e sarà più dinamica con queste ombre sotto.

Un po 'di bianco è stato aggiunto anche alla cima dell'onda. Ciò ha ridotto l'ombra e ha creato più contrasto in quell'area. 

Noterai anche che i toni medi vengono aggiunti tra l'ombra scura alla base dell'onda e il tono luminoso nella parte superiore. Questo è stato fatto aggiungendo COBALT TEAL alla parte anteriore dell'onda.

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Aggiunta di schiuma bianca all'onda

Marion Boddy-Evans

Avendo stabilito i fondamenti delle ombre sull'onda, è tempo di tornare al titanio bianco e dipingere la schiuma lungo il bordo dell'onda. Abbiamo iniziato con la cresta superiore, prima di passare all'onda di rottura.

La vernice è stata applicata masturbando la spazzola su e giù (non tirandola lungo la tela) usando un pennello a forma di filtro consumato.

• Pensiamo a questo come alla "Scuola di pittura dibabby" - Dib in qualche vernice e tamponalo sulla tela.
• Le setole rigide di questo pennello si estendono un po ', producendo un segno di vernice a taglio ruvido. È molto utile per dipingere la sensazione di schiuma.

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Aggiunta di schiuma galleggiante in primo piano

Marion Boddy-Evans

Avendo l'onda dipinta alla mia soddisfazione, abbiamo quindi iniziato ad aggiungere un po 'di schiuma galleggiante in primo piano.

Il primo palcoscenico in questo sembra un po 'come ciocche di spaghetti schizzate sul dipinto. Una volta che è stato dipinto, l'abbiamo seguito con schiuma più spessa.

Mentre lavoravamo sulla schiuma galleggiante, abbiamo deciso che il bordo destro dell'onda di rottura era troppo uniforme. Ciò ha comportato l'aggiunta di più schiuma per dargli la casualità che si trova in natura.

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Esagerare con la schiuma del mare

Marion Boddy-Evans

Il bianco del titanio è un colore opaco ed è molto efficace nel coprire ciò che è sotto di esso se usato denso. Quindi, se lo stai usando come una glassa, devi essere cauto o disposto a sistemare le cose se vanno male.

Ci siamo lasciati trasportare un po 'mentre aggiungevamo il frutto di mare in primo piano e abbiamo deciso che aveva bisogno di un po' di colore che ci faceva ricominciare.

Per dare l'effetto della schiuma volante, abbiamo lanciato un po 'di vernice dal pennello sulla tela. Ma almeno con questo, abbiamo mostrato un po 'di moderazione e non abbiamo esagerato.

Se non è una tecnica che usi regolarmente, è meglio esercitarsi prima di farlo "per il vero" sul tuo dipinto. Non vuoi ottenere grandi macchie di vernice, solo uno spray delicato e c'è un ottimo equilibrio tra i due.

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Lavorando in primo piano

Marion Boddy-Evans

Più teal cobalto è stato aggiunto in primo piano ed è stato lasciato asciugare. Le ombre più scure sono state quindi aggiunte a questa zona dipingendola con un blu prussiano sottile.

Poiché questo è un colore di vernice che è abbastanza trasparente quando è sottile, è un buon colore di vetri. Puoi vedere come fa cadere la schiuma in eccesso in primo piano senza nasconderla completamente. Il risultato è un mare rotolante più convincente, ma non è fatto.

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Lavorare e rielaborare un dipinto

Marion Boddy-Evans

Non è necessario pianificare un dipinto dall'inizio alla fine prima di prendere un pennello. Alcuni dipinti fluiscono dall'inizio alla fine e altri dipinti sono una battaglia. Alcuni dipinti iniziano bene e poi vanno in discesa, e altri iniziano male e poi si litigano. Questa è solo una parte della sfida e del divertimento del metodo di lavoro che puoi usare per dipingere.

Sappiamo che se avessimo fatto uno schizzo o studiati dettagliati in anticipo e abbiamo iniziato con un tono dettagliato sottoposta a una ripartizione, non avremmo lavorato noi stessi in situazioni in cui siamo andati in una direzione che non avevamo intenzione e dovevamo risolvere noi stessi. Ma non a tutti piace farlo, e il prezzo da pagare è che a volte parti di un dipinto devono essere lavorate e rielaborate per farlo bene.

Il che è stato il caso del primo piano in schiuma in questa pittura del mare: abbiamo avuto più vanno bene, ogni volta non ottenendo i risultati giusti. Quindi torneremo di nuovo per il bianco, verde acqua o blu prussiano e ci lavoreremo di nuovo. La persistenza è di cosa si tratta.

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La pittura a onde finita

Marion Boddy-Evans

Mentre rielaboravamo in primo piano, divenne gradualmente meno schiumoso e più turbolento, con increspature più grandi di quanto inizialmente avevamo visualizzato. Cosa conta questo? Niente; È il mio dipinto e non rappresentativo di una scena particolare e identificabile, quindi può essere qualunque cosa decidiamo.

Alla fine, il primo piano è arrivato su una fase di cui ci accontentavamo e abbiamo deciso di dichiarare il dipinto finito.

Le vetrate multiple o gli strati di vernice in primo piano, mettono giù mentre lo combattevamo, non si presentano individualmente. Invece, hanno creato un colore meravigliosamente ricco che proviene solo dai vetri.