L'industria musicale fatti da sapere ogni musicista

Lavorare nella musica è più di un semplice lavoro da nove a cinque, richiede molto impegno, spesso per non un sacco di risarcimento o riconoscimento. Non aiuta che ci sia così tanta disinformazione là fuori su come entrare nel settore della musica e cosa fare una volta che sei lì.

Quindi, qui abbiamo alcune verità sul mondo della musica. Sebbene destinati ai musicisti, sono utili per coloro che sono anche per le cose. Alcuni sono incoraggianti e altri rientrano nella categoria di un controllo della realtà. Tutti, tuttavia, sono piuttosto importanti da capire.

Conoscere la musica non significa che conosci il business della musica

Inchiodare il quiz della musica del pub, andare a tonnellate di spettacoli, essere in grado di scuotere un elenco di etichette: queste cose non ti fanno automaticamente prenotare gli spettacoli, gestire le etichette e così via.

Ci sono praticanti, finanziari e altrimenti, nel settore della musica che semplicemente non sono evidenti fino a quando non è necessario, per esempio, assicurarsi che la corsa del CD sia nei tempi previsti e che la recensione sarà davvero pubblicata quando promesso. Anche se capisci la relazione tra etichette, distributori e vendita al dettaglio, ad esempio, non lo "capita" fino a quando non si verificano il processo dall'interno piuttosto che sperimentarlo come fan. I due mondi sono molto diversi.

Non commettere errori: amare la musica e sapere molto è necessario se vuoi fare bene nel settore della musica (beh, non è davvero necessario; alcune persone che gestiscono aziende musicali non sanno molto sulla musica e stanno solo pattinando, ma loro Alla fine finiscono per cadere attraverso il ghiaccio). Tuttavia, non entrare nell'industria musicale con l'idea che una vita di nerd-Dom ti ha reso un esperto di musica. Non solo infastidirai le persone, ma avrai anche torto e perderai la possibilità di imparare davvero cosa fa ticchettare le cose.

Le recensioni non si traducono in vendite

Almeno, non sempre. Essere recensiti dappertutto potrebbe essere buono per ottenere il tuo nome là fuori, ma anche se puoi indicare 50 recensioni che dicono che il tuo album è l'apice della produzione musicale e nessuno dovrebbe nemmeno provare a registrare di nuovo perché è così impossibile Per battere, la percentuale di persone che si esauriscono e acquistano il tuo record in base a quelle recensioni sarà sorprendentemente piccola. La riproduzione radiofonica è molto più efficace nella vendita di musica rispetto alle recensioni di stampa.

Le recensioni sono solo una parte del quadro. Puoi usarli per generare interesse dalle etichette e per prenotare spettacoli e così via. Ma anche se vieni recensito in tutte le migliori pubblicazioni e siti per il tuo genere di musica, non dare per scontato che sia tempo di uscire per fare shopping per la nuova auto di fantasia. Se non lavori per sfruttare quelle recensioni in qualcos'altro, saranno solo un piccolo blip sullo schermo.

Puoi ancora fare soldi vendendo la tua musica

Ora, ecco uno controverso. C'è un grande dibattito in corso nel settore della musica sulla musica gratuita e alcune persone credono che tutta la musica debba essere libera e che l'unico modo per fare soldi sia la merce e gli spettacoli dal vivo. È un po 'estremo. Sì, le vendite di musica stanno diminuendo. Sì, la musica gratuita è ampiamente disponibile.

Resta il fatto che i tuoi fan vogliono che tu continui a fare musica e sono disposti a pagarti per i tuoi servizi in modo da poterlo tenere così. Il trucco sta colpendo il giusto equilibrio tra attirare i fan con chicche gratuite e offrire loro la possibilità di acquistare musica di qualità a un prezzo equo nel formato che vogliono.

Non c'è risposta generale qui per cosa funzionerà per te. Le tendenze in termini di versioni e formati di rilascio sono diverse nei diversi generi musicali. Se i tuoi fan vogliono il vinile, risparmia i tuoi centesimi e dai loro. Se sono tutti digitali, sempre, allora dai loro. Se vogliono CD, dai loro CD. (E, sì, le persone acquistano ancora CD. Veramente.)

Devi conoscere la tua base di fan. Potrebbe essere necessario un po 'di prova ed errore per scoprire cosa funziona. L'unica cosa che puoi fare, tuttavia, è respingere l'idea che la tua musica non sia altro che un oggetto promozionale creato per vendere magliette, tazze da caffè e biglietti per i concerti. Il merch è importante e dovrebbe far parte del tuo piano. Semplicemente non dovrebbe essere il piano.

Non puoi ripetere il passato

Probabilmente puoi pensare a una lunga lista di musicisti ed etichette che hanno realizzato grandi acrobazie, dall'essere scoperto su un sito di social network a una campagna di marketing kitsch che è esplosa come fuochi d'artificio. Questo genere di cose è stimolante.

Tuttavia, non sono così grandi per la copia. Solo perché puoi elencare 25 band che sono state scoperte su Facebook non significa che dovresti aspettarti che ti accada, e solo perché la band Xyz ha finito per essere profilato in TV per il loro annuncio off-kilter non significa che puoi ripetere il loro piano Con lo stesso risultato.

Non c'è proprio nessun libro di regole su come avere successo con la tua musica e il successo passato non è indicazione di ciò che funzionerà in futuro. Siete meglio imparare da ciò che gli altri hanno fatto ma che si trova con la tua strada per i tuoi obiettivi musicali. Non lasciare che nessuno ti venda l'idea che sappiano ripetere questo tipo di successi passati. Fai attenzione alle persone PR e agli altri che vogliono che tu li paghi per mostrarti come fare ciò che ha fatto una band di grande successo.

Un'etichetta discografica potrebbe essere in grado di aiutarti

Dal momento che l'industria musicale è in flusso, ci sono molte persone là fuori che promuovono gli estremi, come l'idea che le etichette discografiche non abbiano nulla da offrire talento, punto. Sebbene ci siano più strumenti e strade che mai per i musicisti per pubblicare la propria musica e gestire le proprie carriere, ciò non significa che sia la scelta giusta su tutta la linea.

Non tutte le etichette discografiche sono gestite da idioti che vogliono rubare i tuoi soldi. La stragrande maggioranza delle etichette è gestita da amanti della musica che vogliono assicurarsi che le persone ascoltino le tue canzoni e che gestiscono alcune delle cose non creative che potrebbero essere difficili da fare da te.

Ad alcuni musicisti piace molto prendersi cura del lato commerciale della loro carriera, e hanno davvero un talento per questo. Altri semplicemente vogliono essere in grado di concentrarsi sulla parte artistica. Ecco dove un'etichetta discografica può aiutare. Le etichette portano anche una vasta conoscenza dell'azienda, i contatti ci vogliono anni per accumularsi e un budget che potresti non essere in grado di oscillare da solo.

Il percorso fai -da -te è perfetto per alcuni musicisti. L'idea che sia per tutti è ridicola. Devi filtrare il rumore di fondo e decidere quale percorso è quello che fa per te.

Le basi contano ancora

In questi giorni, c'è così tanta attenzione posta su questa app o sullo strumento di social network per i musicisti. Questi strumenti possono avere un posto, ma sono secondari alle basi. Scrivere buone canzoni e spettacoli suonanti formano ancora le basi di qualsiasi vera carriera musicale. Puoi farlo in musica senza il software di marketing speciale, ma non puoi farlo senza la musica e gli spettacoli. Almeno non per lungo.

Inoltre, nessuno ha mai detto: "Non sono così interessato alla musica, ma wow, adoro i pensieri di questo gruppo sui social network e sulla promozione della musica. Quando giocano?"Ora, questo non vuol dire che non dovresti educare te stesso sui problemi che devono affrontare l'industria o che non dovresti essere coinvolto attivamente nella formazione della direzione che l'industria prescelta dovrebbe prendere.

È per dire, tuttavia, che una buona canzone è più potente di un blog, un commento sul blog, un titolo, un nuovo programma software o un nuovo sito Web di social network. Se sei un musicista, la tua priorità dovrebbe essere la tua musica, ogni volta.

Il social network non salverà la tua vita musicale

I social network possono essere uno strumento utile per connettersi con i tuoi fan e tenerli a bordo e interessati. Può anche essere un'enorme distrazione se non lo dai il posto giusto nella tua lista di priorità. Ora, probabilmente puoi pensare a molti musicisti che hanno ottenuto qualcosa che accade su un sito di social network. Vai avanti, guarda quanti puoi elencare. Ora, quale percentuale del numero totale di musicisti che si trovano nel cloud rappresenta la tua lista? Esattamente.

Non trascurare le altre parti della tua carriera musicale a favore di essere attivi sui siti di social network. Mai. Inoltre, non pagare mai nessuno per "insegnarti" come utilizzare i siti di social network in modo efficace. Non c'è nessuna formula magica. Nessuno. Il modo migliore per avere successo su questi siti è essere te stesso e capire cosa ti sembra giusto per te.

Non hai bisogno di pagare qualcuno per dirti come è fatto, non importa quanto alcune persone possano dirti che fai. Non è scienza missilistica. Salta dentro. Lo otterrai. Se hai bisogno di qualche consiglio su ciò che funziona e cosa no, ci sono più risorse gratuite dedicate all'offerta di consigli su questo tipo di cose di quanto potresti sperare di leggere in una vita. 

Guadagnare da vivere è possibile

Finiamo una nota positiva. Non tutti quelli che lavorano nella musica guarderanno una vita di piscine e jet privati, ma guadagnarsi da vivere in musica non è pazzo come tua madre potrebbe dirti che lo è. Dalle etichette alla distribuzione alla promozione alla prenotazione alla produzione e altro ancora, ci sono molti lavori relativi alla musica (oltre alle esibizioni) che ti consentono di pagare le bollette. La pazienza e il duro lavoro sono un must, ma puoi arrivarci.