Top 10 ballate in metallo per capelli degli anni '80

Mentre nessuno avrebbe mai sostenuto che i capelli metallici fossero un genere pieno di varietà, la forma vantava una manciata di archetipi, il più noto dei quali è probabilmente la gloriosa ballata di potenza. Sebbene ci siano molti esempi tra cui scegliere, è impossibile inondare una di queste melodie esclusivamente con lode o critiche negative. Ma in qualche modo questa sindrome miscuglio non impedisce a una notevole quantità di piacere di insinuarsi nell'esperienza di ascoltarli. Ecco uno sguardo a 10 dei migliori, in nessun ordine particolare, che vanno dai classici della forma agli esempi dormienti di alta qualità.

"Ogni rosa ha la sua spina" di veleno

La cosa più notevole di questo emblematico classico di capelli è quanto sia solido. Nei cinque anni circa in cui questa quintessenza della banda pop-metal glam occupava una parte dello zeitgeist, il pubblico si aspettava un output di partito abbastanza vapido e non distinto. Questa valutazione di Romance Gone Sour contiene una vera emozione e mette in mostra un senso di songwriting molto decente da parte del frontman del veleno Bret Michaels. Pertanto, il suo status di uno dei migliori momenti di Pop Metal è meritato e meritato.

"Paradiso" per mandato

Qualche anno fa, il frontman del mandato Jani Lane ha disperato per il fatto che la canzone per cui la sua band è probabilmente più ricordata è l'abominio di assi di assitura spaventosa, sottile, sottile."Tuttavia, dovrebbe essere una certa consolazione per lui che" il paradiso ", una ballata acustica di grande successo che aderisce di nuovo un'emozione genuina al posto della postura macho vuota, rappresenta un'eredità abbastanza rispettabile per la band. Potrebbe essere un po 'difficile distinguere questo cantante biondo dei suoi concorrenti, ma ci sono stati sforzi molto peggiori di questa melodia che in qualche modo hanno ricevuto più plauso.

"Nessuno è sciocco" di Cenerentola

All'inizio della carriera della band, Cenerentola si distinse mantenendo un bordo sinistro e un po 'aggressivo anche se i membri adottarono pienamente il look glam sempre più popolare. Tale oscurità alimenta questa gemma atmosferica dal debutto della band del 1986 "Night Songs", e rende un matrimonio meraviglioso con lo stile vocale ghiaioso e inquietante del frontman Tom Keifer. Naturalmente, questa band della East Coast non si adatta mai davvero come un atto di capelli in metallo, spostandosi rapidamente in materiale più blues per la sua uscita del secondo anno. Tuttavia, questa fantastica canzone rimane un punto di flash degli anni '80 centrale per la ballata di capelli metallici.

"Love Bites" di Def Leppard

Probabilmente la migliore ballata di potenza di sempre, questa traccia da sola avrebbe potuto cementare un punto vitale per Def Leppard nel Pantheon Hard Rock. Certo, c'erano molte altre ragioni per il dominio degli anni '80 di questa band britannica, ma in nessun momento i ragazzi di Sheffield hanno ottenuto le cose più giuste che su questo capolavoro preciso, avvincente e meticolosamente prodotto. Blip e segni futuri futuristici a parte, la canzone presenta la migliore versione dello stile vocale di Joe Elliott e mette in luce la chitarra sottovalutata di Phil Collen e il defunto Steve Clark che ha dato alla band il suo suono fortemente melodico.

"Home Sweet Home" di Motley Crue

Che tu voglia ammetterlo o no, questa ballata di potenza guidata dal pianoforte dalla L.UN. L'album dei Bad Boys del 1985 era inconfondibilmente un prototipo per molte delle canzoni che avrebbero seguito dai loro fratelli a capelli grandi. Il modello di questa firma Motley Crue Song richiede la rivelazione in modo lirico di un lato sensibile nascosto (delicatamente supportato da pianoforte, tastiere o chitarra acustica) e solo sufficienti esplosioni di eroe per evitare di spaventare quell'importante importante demografia adolescenziale adolescenziale adolescenziale. L'introduzione del piano è solida e la melodia è quasi abbastanza forte da compensare la consegna vocale tipicamente sottile di Vince Neil.

"Ricordo di te" di Skid Row

Sebbene sia allettante di mettere in luce questa "18 & Life" della banda di capelli un po 'più ruvida in questo spazio, volare in faccia alla formula stabilita della ballata di capelli metallici. A un livello o nell'altro, non deve riguardare amore dolce amore? Quindi questa canzone ha fatto invece l'elenco, il che non è imbarazzante e mette in luce la chitarra elegante che suona da Dave "The Snake" Sabo. Davvero, la voce teatrale di Sebastian Bach è l'attrazione principale, anche se la cosa principale che molte persone ricordano è il tizio dei senzatetto del video e la sua hottie lavata con acido dal suo passato infestato.

"Quando i bambini piangono" di White Lion

Vito Bratta era un talentuoso frontman, e il suo assolo qui rimane un ascolto incantevole, anche se la voce di Mike Tramp, confusa come lo erano dal suo accento danese, tendeva a ispirare le risate piuttosto che l'empatia prevista. Era sempre un territorio insidioso quando le bande di capelli hanno tentato di diventare serio, e questo è certamente il caso di questa superficiale propaganda del mondo.

"Qui vado di nuovo" di Whitesnake

Tawny Kitaen a parte (o a cavallo, si potrebbe anche dirlo), questa canzone funziona così bene perché David Coverdale minimizza la sua normale tendenza a cercare di suonare come Robert Plant. Oh, c'è ancora un sacco di postura (così come le immagini della donna-come-tradizionamento), ma la forza primaria di questa canzone è che nel suo modo leggermente vapido, è un esame irresistibile universale della strada romantica rocciosa che ci confronta tutti in una volta o nell'altra. Essendo uno dei matrimoni più vivaci di chitarra rock e tastiere pesanti di synth negli annali di Hair Metal, la melodia sarà sempre un degno classico degli anni '80.

"Carrie" dall'Europa

Oh, Joey Tempest, con le sue luci blusterose lamenti e ricci nordici, ha sicuramente preso molti abusi da "genuini" rocker degli anni '80, ma la verità è che il metale pop operatico della sua band era sempre meglio di quanto non abbia ottenuto il merito. Questo vale anche per questa canzone, un'ode impennata alla regina dei cuori scandivaniani di Joey con il nome distintamente svedese. L'Europa rimase separata dai suoi fratelli metallici in vari modi e la purezza generale era una di queste. Nessun vagabondo squallido o notti di dissolutezza popolava i testi della band, solo shenanigans per età spaziale non minacciosi e la vera devozione come questa.

"Il prezzo" di Twisted Sister

La canzone più sottovalutata e inaudita è stata salvata per ultima in questo elenco. Insieme alle sue coorti, Dee Snider, il più spaventoso drag king dal pianeta, ha prodotto inni da poppata di pugno e un hard rock più semplicistico. Ma con questa melodia, la band sfrutta le aspettative limitate e offre una ballata di potenza sorprendentemente sintonizzata, persino leggermente stimolante che è in realtà invecchiata molto bene. Beh ... forse non straordinariamente, ma Snider dimostra di avere una voce ragionevolmente espressiva, e la band si prende abilmente dietro di lui con un'aggressività fresca e leggermente limitata che mantiene notevole tenacia e grinta.