Tree Painting passo-passo foresta demo nello stile di Klimt

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Irene D'angelo

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L'ispirazione per la pittura di alberi in stile klimt

Menziona il pittore Gustav Klimt e le persone hanno maggiori probabilità di pensare ai dipinti con foglia d'oro come Il bacio o, piuttosto che dipinti di foreste e alberi. Ma Klimt era anche un pittore di paesaggi. I miei preferiti sono i suoi dipinti lunatici di foreste o gruppi di alberi, come questi:

Foresta di betulla
Albero di mele

¹²Tonalviewfinder³

Il dipinto in questa demo passo-passo è stato ispirato dai dipinti forestali di Klimt e una pineta in una riserva naturale vicino a dove vivevo. Sebbene come mostra questa foto di riferimento, è dominata da tronchi di alberi scuri e da un pavimento di foresta luminoso coperto di aghi di pino morti, era solo un punto di partenza e il dipinto finale è finito molto più di una foresta autunnale. Il primo passo è stato disegnare nella composizione ..

^{Riferimenti:
1. Paesaggi di Gustav Klimt Di Johannes Dobai (Weidenfeld e Nicolson, Londra, 1988), P11.
2. Ibid, p12.
3. Ibid, p28.}

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A partire da uno schizzo e il colore di base dello sfondo

Il mio punto di partenza era di disegnare la composizione del dipinto in matita sulla tela, segnando la linea dell'orizzonte e dove sarebbero stati i tronchi dell'albero principale. Poi ho bloccato in un colore di sfondo con vernici acriliche: blu ceruleo per il cielo e il verde giallo australiano.

Quest'ultimo era un nuovo colore che volevo provare, da Derivan Matisse, una società di verniciatura australiana. Guardandolo, però, era un po 'più verde di quello che immaginavo per il dipinto, quindi l'ho dipinto su di esso con una sottile glassa di giallo cadmio, quindi una glassa più opaca di arancione del cadmio (tranne le aree del principale tronchi d'albero).

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Posizionando gli alberi

I primi tronchi di alberi da dipingere erano quelli grandi della mia composizione abbozzata. Poi ho aggiunto gradualmente sempre di più, facendo un passo indietro regolarmente per valutare come appariva.

Un grande cambiamento dalla composizione abbozzata era l'aggiunta di due grandi bauli di alberi nel lato sinistro del dipinto nella parte anteriore. (Più tardi ho preso di nuovo uno di questi; vedi il passaggio 5.)

I colori usati per i tronchi dell'albero erano umber grezzi, blu prussiana e arancione bruciato dal chinacridone. Nell'ultima foto, puoi vedere dove ho iniziato a usare anche quest'ultimo colore sul pavimento della foresta.

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Costruire il colore nel pavimento della foresta

Queste foto mostrano come ho costruito il colore sul pavimento della foresta usando vari colori, dipinti in linea corta. Lavorando in una direzione coerente, le linee danno una sensazione di direzione e altezza sul pavimento della foresta, come se gli alberi salissero una leggera collina.

I colori utilizzati includono un po 'di blu ceruleo usato per lo sfondo del cielo, dell'ombra verde, grezzo e del chinacridone bruciato arancione.

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Colori scuri e illuminanti

I colori sembravano troppo intensi e luminosi, quindi ho aggiunto un bel po 'di tronchi d'albero, quindi ho applicato una glassa di molla cruda su tutto il dipinto per attenuarla (foto 1). Alla valutazione, ho deciso che avrei esagerato, quindi aggiunto provvisoriamente un po 'di verde arancione e giallo cadmio (foto 2).

Poi ho deciso di smettere di coprirmi e di provarci, quindi ho dipinto con il quincridone bruciato arancione (foto 3 e 4). Sapevo che avrei ridipinto un po 'i tronchi dell'albero, quindi non ero troppo attento a non dipingerli su di loro con l'arancia. (Inoltre, avere uno sfondo che appare dipinto attorno agli oggetti è uno dei modi più semplici per rovinare un dipinto!)

Questo è anche il palcoscenico in cui ho cambiato la composizione. Ho abbreviato l'albero nell'angolo sinistro perché i tre tronchi di alberi di fila sembravano sbagliati, troppo dominanti. (Significava anche che avevo tre tronchi di alberi che andavano dal bordo inferiore del dipinto, realizzando la "regola" della composizione che i numeri dispari sono migliori di anche.

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Il dipinto finale

Può essere difficile giudicare quando smettere di lavorare su un dipinto, decidere che stai semplicemente armeggiando e non migliorando nulla. La foto mostra come appariva la pittura di alberi in stile klimt quando ho smesso di lavorarci. A giudicare dopo circa una settimana, penso che potrebbe essere ancora più sviluppato, rendendo più stretti i tronchi dell'albero e quelli sul retro.

Tuttavia, non ho intenzione di fare nulla a questo particolare dipinto. Invece ho intenzione di dipingere un'altra versione, usando le stesse dimensioni di tela e colori, costruendo su ciò che ho imparato da questo dipinto nel prossimo. Ma prima è il momento di un altro viaggio nella foresta con il mio quaderno, tempo per osservare e assorbire. Quindi tornerà al cavalletto.