Cosa fa un produttore discografico del settore musicale?

I produttori discografici lavorano con band, musicisti di sessione e ingegneri in studio per "produrre" il suono delle registrazioni. Il lavoro di un produttore spesso implica fornire una serie extra di orecchie per aiutare nella creazione di un certo suono o per fornire la prospettiva che deriva dall'esperienza. Nei moderni studi di registrazione, ciò non significa necessariamente la creazione di un record in vinile come una volta, ma il nome è rimasto bloccato.

I produttori discografici possono essere coinvolti nell'organizzazione di parti di una traccia o addirittura a scriverle. Nei studi più piccoli, i ruoli di ingegnere e produttore possono essere combinati e le bande possono produrre o coprodurre le registrazioni con un ingegnere.

Dazi e responsabilità del produttore discografico

Essere un produttore discografico in genere richiede le seguenti responsabilità:

• Registrazione
• Miscelazione
• Padroneggiare
• Input creativo
• Risoluzione dei problemi
• Innovazione tecnica
• Comunicazione

I ruoli dei produttori discografici possono variare notevolmente a seconda del progetto e della relazione con i musicisti che fanno la registrazione. Tutti i produttori discografici hanno bisogno dell'abilità tecnica per registrare, mescolare e master musica, e alcuni fanno poco più di questo se i musicisti stanno guidando il processo creativo. Tuttavia, alcuni produttori svolgono un ruolo significativo nel processo creativo e aiutando a formare il suono e il tono di un musicista o di una band.

Indipendentemente dall'entità del ruolo dei produttori, dovrebbero essere esperti nell'aiutare i musicisti a ottenere i suoni che stanno cercando.

Stipendio del produttore discografico

La maggior parte dei produttori viene pagata una tariffa fissa o un anticipo per il loro lavoro. Alcuni ricevono anche punti, che sono una percentuale del prezzo del rivenditore di un record e/o una quota degli utili realizzati dalle registrazioni. È comune per i produttori ricevere entrambi. I produttori possono lavorare per una commissione iniziale ridotta in cambio di alcuni punti o possono garantire una commissione più punti se ritengono che la loro produzione sia importante per il successo del record. I produttori coinvolti nel processo di songwriting possono aspettarsi royalties in cima alle tasse di produzione.

Come per tutti gli aspetti dell'industria musicale, i contratti sono importanti perché fanno sapere a tutti dove si trovano e cosa ci si aspetta da loro. Le bande potrebbero aspettarsi che i produttori superino la registrazione, la miscelazione e il padronanza, ma un produttore potrebbe aspettarsi di lavorare solo sulle registrazioni. Questi problemi, insieme a commissioni e punti, sono discussi più facilmente prima dell'inizio della registrazione e un contratto può chiarire eventuali malintesi.

Il u.S. Bureau of Labor Statistics non monitora gli stipendi per i produttori musicali in particolare, ma nel campo dell'intrattenimento, monitorano professioni simili in teatro e film e i loro stipendi sono riportati come segue:

• Stipendio annuale medio: $ 71.620 ($ 34.43/ora)
• Stipendio annuo del 10% superiore: $ 164.290 ($ 78.98/ora)
• Stipendio annuo inferiore del 10%: $ 33.730 ($ 16.21/ora)

Fonte: U.S. Bureau of Labor Statistics, 2017

Istruzione, formazione e certificazione

I produttori potrebbero iniziare a lavorare come ingegneri negli studi, come musicisti di sessione o entrambi. Poiché la tecnologia è migliorata negli ultimi anni, è diventato possibile per le persone acquisire esperienza utilizzando software di registrazione e miscelazione disponibili per i loro computer domestici.

• Formazione scolastica: Idealmente i produttori dovrebbero avere un certo background nella musica, che provenga dall'educazione formale o no. Inoltre, devono padroneggiare le abilità tecniche associate all'essere un ingegnere sonoro. Queste competenze sono spesso insegnate in programmi di laurea associati.
• Formazione: L'ingegneria del suono e alla fine la produzione sono abilità pratiche. Anche nei programmi di laurea associati, ci si aspetta che gli studenti avranno esperienza di prima mano con il suono e la miscelazione.

Competenze e competenze del produttore discografiche

I produttori discografici hanno bisogno di una combinazione di abilità tecniche, creative e delle persone per eccellere davvero nel loro lavoro. Alcune delle qualità necessarie includono:

• Know-how tecnico: Anche se i produttori potrebbero lavorare con ingegneri del suono, è importante che siano esperti con l'attrezzatura sonora stesse.
• Creatività: I musicisti potrebbero essere le forze creative dietro una registrazione, ma hanno bisogno di input e feedback dal loro produttore. Inoltre, quando i musicisti hanno un'idea, ma non sanno come eseguirlo, il produttore è spesso quello a trovare un modo per creare e catturare quel suono.
• Abilità comunicative: I produttori devono capire cosa stanno cercando di realizzare i musicisti e devono anche essere in grado di comunicare ai musicisti ciò che pensano suonerà meglio in base a tutte le circostanze.
• Risoluzione del conflitto: Con più musicisti, un produttore, un ingegnere del suono e forse altri che collaborano tutti su una registrazione, spesso ci saranno disaccordi. I produttori devono sapere come usare le loro competenze e le loro competenze di persone per raggiungere un accordo sull'opzione migliore.

Outlook di lavoro

Il u.S. Bureau of Labor Statistics non track in particolare i produttori di record, ma la crescita del lavoro per gli ingegneri del suono è proiettata all'8 % per il decennio che termina nel 2026. Questo è leggermente migliore della crescita del lavoro del 7 % prevista per tutte le carriere. La crescita del lavoro per produttori e registi di intrattenimento e sport, che comprende anche film, televisione e teatro, è proiettata al 12 percento.

Ambiente di lavoro

Gli ambienti di lavoro dipendono dal tipo di lavoro che un produttore sta svolgendo. I produttori interni lavorano per studi specifici in cui i musicisti potrebbero affittare tempo. Insieme a quel tempo, il costo dell'affitto di un produttore potrebbe essere incluso. Agli studi spesso piace conservare i produttori richiesti come produttori interni perché aumenta la probabilità che i musicisti desiderino noleggiare i loro studi.

Tuttavia, più è richiesto un produttore, più è probabile che la persona operi come produttore indipendente. I produttori indipendenti sono impiegati da band o da etichette discografiche per conto di una band. Di solito, questo è un produttore affermato che ha una buona reputazione professionale ed è qualcuno che le band cercano. Questo tipo di commissioni del produttore sarà separata dalle tasse di noleggio in studio.

Indipendentemente dal fatto che un produttore stia lavorando internamente o indipendentemente, le relazioni collaborative con musicisti e ingegneri sonori sono una parte importante del lavoro.

Orario di lavoro

Non esiste un programma fisso per essere un produttore discografico. I produttori interni hanno maggiori probabilità di avere un programma regolare, ma a seconda della domanda e della disponibilità del tempo in studio, le ore potrebbero ancora comportare weekend e serate. I produttori indipendenti che lavorano per un musicista o una band specifici potrebbero avere i loro programmi dettati da quando la band piace o è disponibile per registrare.

Come ottenere il lavoro

FARE DOMANDA A

Careersinmusic.com e lo scambio melodico forniscono elenchi per la produzione di posti di lavoro.

Considera le agenzie pubblicitarie

Lavora per aziende locali o nazionali che producono jingle originali per campagne pubblicitarie.

Affina le tue abilità

Siti come Lynda.com e berklee online offrono corsi e tutorial basati su Internet.

Confronto di lavori simili

Alcune altre carriere che possono beneficiare delle competenze associate all'essere un produttore discografico, insieme ai loro stipendi annuali mediani, includono:

• Ingegnere audio: $ 45.570
• Editor cinematografico e video: $ 58.210
• Artista multimediale: $ 70.530

Fonte: U.S. Bureau of Labor Statistics, 2017