Cos'è la danza contemporanea?

La danza contemporanea è uno stile di danza espressiva che combina elementi di diversi generi di danza tra cui balletto moderno, jazz, lirico e classico. I ballerini contemporanei si sforzano di collegare la mente e il corpo attraverso i movimenti della danza fluida. Il termine "contemporaneo" è in qualche modo fuorviante: descrive un genere che si è sviluppato durante la metà del XX secolo ed è ancora molto popolare oggi.

Panoramica della danza contemporanea

Stress di danza contemporanea versatilità e improvvisazione, a differenza della natura severa e strutturata del balletto. I ballerini contemporanei si concentrano sul pavimento, usando la gravità per tirarli verso il pavimento. Questo genere di danza è spesso fatto a piedi nudi. La danza contemporanea può essere eseguita in molti diversi stili di musica.

I pionieri della danza contemporanea includono Isadora Duncan, Martha Graham e Merce Cunningham perché hanno infranto le regole delle rigide forme di balletto. Questi ballerini/coreografi credevano tutti che i ballerini dovessero avere la libertà di movimento, permettendo ai loro corpi di esprimere liberamente i loro sentimenti più intimi. È importante notare, tuttavia, che mentre Graham si trasferì in quella che ora è conosciuta come la danza moderna e lo stile di Duncan era unicamente suo, Cunningham è spesso parlato come il padre della danza contemporanea.

Radici storiche della danza contemporanea

La danza moderna e contemporanea ha molti elementi in comune; Sono, in un certo senso, rami che derivano dalle stesse radici. Durante il XIX secolo, le esibizioni di danza teatrale erano sinonimo di balletto. Il balletto è una tecnica formale che si è sviluppata dalla danza del campo durante il Rinascimento italiano ed è diventato popolare a causa del supporto di Catherine de 'Medici.

Intorno alla fine del XIX secolo, diversi ballerini iniziarono a rompere lo stampo di balletto. Alcuni di questi individui includevano Francois Delsarte, Loïe Fuller e Isadora Duncan, che hanno sviluppato tutti stili unici di movimento basati su teorie proprie. Tutto focalizzato meno sulle tecniche formali e più sull'espressione emotiva e fisica.

Tra circa il 1900 e il 1950, è emersa una nuova forma di danza che è stata soprannominata "Dance moderna."A differenza del balletto o delle opere di Duncan e lei" Isadorables ", Modern Dance è una tecnica di danza formalizzata con un'estetica specifica. Sviluppato da innovatori come Martha Graham, la danza moderna è costruita attorno alla respirazione, al movimento, alla contrazione e al rilascio di muscoli. 

Alvin Ailey era uno studente di Martha Graham. Mentre ha mantenuto una connessione più forte con le tecniche più vecchie, è stato il primo a introdurre l'estetica e le idee afroamericane nella danza contemporanea.

Durante la metà degli anni '40, un altro studente di Graham, Merce Cunningham, iniziò a esplorare la propria forma di danza. Ispirato alla musica radicalmente unica di John Cage, Cunningham ha sviluppato una forma astratta di danza. Cunningham ha eliminato la danza dall'ambiente teatrale formale e lo ha separato dalla necessità di esprimere storie o idee specifiche. Cunningham ha introdotto il concetto che i movimenti di danza potrebbero essere casuali e che ogni esibizione potrebbe essere unica. Cunningham, a causa della sua completa pausa con le tecniche di danza formale, viene spesso definita padre della danza contemporanea.

La danza contemporanea di oggi

La danza contemporanea di oggi è un mix eclettico di stili, con coreografi che attingono da balletto, moderni e "post-moderne" (senza struttura). Mentre alcuni ballerini contemporanei creano personaggi, eventi teatrali o storie, altri eseguono creazioni completamente nuove mentre improvvisano nel loro stile unico.