Cos'è la post produzione?

Quando un regista esclama: "Questo è un involucro!"Nell'ultimo giorno di girare un film, in genere segna la fine della produzione. Tuttavia, il film è tutt'altro che pronto per essere mostrato al pubblico. A questo punto, il film entra in post produzione processo, un lungo periodo in cui il film finale è assemblato da una varietà di elementi per creare il film che verrà mostrato nei cinema.

Lo sapevate?

Post di produzione del film finale di Orson Welles, 2018 L'altro lato del vento, è stato finalmente completato 42 anni dopo la fine del 1976.

Processi post -produzione

La modifica

Il montaggio è il processo di ripresa di filmati grezzi durante la produzione e assemblandolo per presentare la narrazione che il regista intende. Tradizionalmente, l'editing cinematografico ha richiesto strisce per film di giunzione fisica, ma poiché la maggior parte dei film è ora girata digitalmente, l'editing è eseguito sui computer.

Mentre la maggior parte dei film ha un tempo di esecuzione tra 90 minuti e due ore e mezza, vengono girate molto più filmati, quindi viene effettivamente utilizzato nella modifica finale. Il filmato è costituito da riprese alternative, scene che vengono successivamente eliminate e (principalmente nel caso dei film comici) si legge in linea alternativa. Il rapporto tra i filmati girati e il filmato utilizzato nel film finale è noto come "Rapporto di tiro."A causa del prezzo del film, i film indipendenti in genere avrebbero un rapporto di tiro molto più basso rispetto a una produzione di studio di Hollywood.

Ad esempio, il regista Shane Carruth ha girato solo 90 minuti di filmati per il suo film di fantascienza del 2004 Primer (che ha vinto il Grand Jury Prize al Sundance Film Festival del 2004). Carruth ha curato Primer in un film di 77 minuti. Tuttavia, con la maggior parte dei film ora girati digitalmente, negli ultimi anni molti cineasti hanno girato produzioni molto più liberamente in termini di rapporto di scatto. Ad esempio, il regista George Miller ha girato quasi 500 ore di filmati grezzi per Mad Max: Fury Road, che è stato successivamente modificato in un film di 120 minuti.

In effetti, ci sono esempi di film che sono completamente cambiati in stile e tono durante l'editing. Ad esempio, durante la modifica del suo film del 1977 Annie Hall, Il regista Woody Allen ha deciso di focalizzare maggiormente il film sulla relazione tra l'attore principale (Allen) e l'attrice principale (Diane Keaton) e il tono del film si è spostato in una commedia di relazione.

Il montaggio di un film è supervisionato dall'editore e regista del film, sebbene gli studi siano conosciuti per chiedere modifiche ai film contrari ai desideri del regista (spesso con conseguente credito Alan Smithee).

Vista di una coppia di artisti di Foley dal dipartimento degli effetti sonori della stazione radio WLW in quanto sono pronti a fornire effetti di fondo per una produzione radiofonica, Cincinnati, Ohio, 1945. Cincinnati Museum Center/Getty Images

Suono

Sebbene il suono abbia fatto parte del cinema sin dal primo "talkie", del 1927 Il cantante jazz, L'aggiunta del suono al film è sempre stato principalmente un processo di post produzione. Mentre il suono è registrato in diretta sul set con microfoni, molti suoni aggiuntivi come effetti sonori e attori che ri-doppiano parti del loro dialogo, vengono registrati dopo che la produzione è stata avvolta. Ad esempio, una pistola a sostegno sparata sul set in genere non suonerà nulla come il suono che in seguito appare nel film finale. Per i film di fantasia e fantascienza, è necessario creare molti effetti sonori per elementi che non esistono nella realtà. Ad esempio, il suono della voce di Chewbacca nel Guerre stellari I film sono stati creati combinando le chiamate di una varietà di animali, tra cui walrus, orsi e cammelli.

Ci sono diversi ruoli nel suono post produzione, tra cui il sound designer (che in genere supervisiona tutto il suono del film), l'artista Foley (che è responsabile della creazione dei vari effetti sonori aggiunti a un film, che è stato aperto (che è responsabile di garantire che l'uso dei vari elementi sonori del film sia equilibrato per l'intenzione del regista).

Poiché la qualità del suono dei teatri è migliorata nel corso degli anni, come le varie iterazioni della tecnologia digitale Dolby, le opzioni per i sound designer sono aumentate.

John Williams e Steven Spielberg. Mathew Imaging/FilmMagic

Punto

Una colonna sonora è un aspetto importante di un film per aver creato il suo tono. Punteggi per film come Il buono il brutto e il cattivo (1966), Il Padrino (1972); Roccioso (1976); Guerre stellari (1977); predatori dell'arca perduta (1981); E Il Signore degli Anelli Trilogia (2001-2003) sono diventati riconoscibili nella cultura pop. Oltre a una colonna sonora, la musica di un film potrebbe includere canzoni pop per impostare la sensazione corretta prevista dai registi cinematografici.

Molti compositori cinematografici e i loro punteggi sono diventati iconici. Il compositore Alfred Newman detiene il record per vincere nove Oscar per il miglior punteggio originale. Il compositore John Williams ha il record per la maggior parte delle nomination (46), vincendo cinque volte.

Una sezione del film muto "Little Brother" che mostra una giunzione con colorazione nel campus della Biblioteca del Congresso Packard per la conservazione visiva audio a Culpeper, VA, 10 febbraio 2011, che ospita 6.3 milioni di articoli di raccolta (1.2 milioni di immagini in movimento, 3 milioni di suoni registrati, 2.1 Script di supporto, poster, foto, ecc.). Il campus di Packard del National Audio-Visual Conservation Center è una struttura all'avanguardia in cui la Biblioteca del Congresso acquisisce, conserva e fornisce accesso alla più grande e completa raccolta di film, programmi televisivi, trasmissioni radiofoniche e suono registrazioni. AFP Photo/Jim Watson. Immagini Jim Watson / Getty

Colore

Spesso, quando viene girato un film, l'illuminazione degli scatti potrebbe non corrispondere a ciò che i cineasti intendevano apparire gli scatti, oppure i cineasti potrebbero voler dare al filmato una particolare temperatura di colore non riflessa nel filmato grezzo. Il tempismo del colore è il processo in cui il film è "colorato" per abbinare una particolare estetica desiderata dal regista. Con l'aumento della popolarità del cinema digitale, i cineasti hanno praticamente infinite possibilità quando si colorano i loro film digitalmente.

Harold Ramis, Dan Aykroyd e Bill Murray in una scena del film "Ghostbusters", 1984. Columbia Pictures/Getty Images

Effetti visivi

Gli effetti visivi sono diventati una parte fondamentale della maggior parte dei successi e quasi tutti i film con il maggior incasso di tutti i tempi presentano estesi effetti visivi. Ovviamente, molti di questi effetti non possono essere girati durante la produzione perché vengono creati digitalmente in seguito. Gli artisti degli effetti visivi sono responsabili della creazione di qualsiasi cosa, dagli elementi di fondo (come lo schermo verde o estensioni impostate) a interi personaggi o creature create da spettacoli di motion cattura (come Gollum in Il Signore degli Anelli trilogia). Negli ultimi anni, gli effetti visivi sono persino arrivati ​​fino agli attori de-invecchiati (come Samuel L. Jackson nel 2019 Capitano Marvel e Robert de Niro nel 2019 L'irlandese) o anche per ricreare l'aspetto fisico di un attore che era morto (come Peter Cushing nel 2016 Rogue One: A Star Wars Story).