Chi fa cosa? - Compositore, paroliere, librettista

Il successo artistico di qualsiasi musical di Broadway dipende di solito dalla qualità intrinseca delle parole e dalla musica. Certo, ci sono alcuni spettacoli che hanno raccolto i grandi dollari basati sullo spettacolo, o star di grande nome o canzoni che il pubblico ha già familiarità con. Ma gli spettacoli davvero fantastici iniziano con il lavoro del compositore, del paroliere e/o del librettista. Ecco una rapida guida a ciò che questi lavori comportano.

Il compositore

IL compositore è la persona che crea la musica per lo spettacolo. Questo di solito si riferisce alla musica nelle canzoni, ma può anche includere la sottolineatura per le scene e persino la musica dance. Il lavoro del compositore è cambiato radicalmente nel tempo. Durante i primi giorni dell'American Musical Theatre, dalla metà alla fine del XIX secolo, molti spettacoli non avevano nemmeno un compositore di disco. Chiunque stesse producendo lo spettacolo avrebbe assemblato la colonna sonora da canzoni popolari preesistenti e forse assumeva qualcuno per scrivere alcune nuove canzoni per lo spettacolo. A volte numerosi compositori contribuivano alla colonna sonora di uno spettacolo, il che spesso significava una mancanza di coesione complessiva alla musica.

All'inizio del 20 ° secolo, gli spettacoli con un solo compositore sono diventati lo standard, sebbene il compito di creare la musica dance e la sottolineatura (la musica che suona sotto una scena di dialogo) potrebbe essere caduta da qualcun altro. Man mano che i musical diventavano più integrati e coesi, i compositori iniziarono a creare tutta la musica nella produzione per mantenerla stilisticamente unificata. Anche così, molti spettacoli nella prima metà del secolo includevano canzoni del "trunk" di un compositore di canzoni già scritte o già popolari piuttosto che canzoni scritte espressamente per raccontare una storia particolare; Irving Berlin e Cole Porter musical (e film musicali) lo hanno fatto spesso, per esempio.

È probabile che il compositore funzioni con un orchestratore, che organizza la musica per tutti i diversi strumenti (molti compositori inizialmente scrivono i loro punteggi al piano, sottolineando le linee vocali e l'accompagnamento). I rispettati compositori di teatro musicali nel corso degli anni hanno incluso Cole Porter, Jerome Kern, Richard Rodgers, John Kander, Stephen Sondheim, Jeanine Tesori, Stephen Flaherty, Jason Robert Brown, Alan Menken e Lin-Manuel Miranue.

Il paroliere

IL paroliere crea le parole per le canzoni nello show, noto anche come il testo. Il lavoro del paroliere è molto più impegnativo del semplice trovare parole che si adattano alla musica. I buoni testi possono rivelare il personaggio, progredire la trama, stabilire il tempo e il luogo dello spettacolo o una loro combinazione. Una delle domande più comuni nel teatro musicale è: "Che viene prima, le parole o la musica?"Non c'è una risposta a questa domanda. Ci sono stati molti fantastici team di scrittura da teatro musicale che hanno lavorato in entrambi i casi. Ad alcuni parolisti piace prima avere la melodia, quindi si adattano alle parole alla musica esistente. Il famoso Lorenz Hart era uno di questi parolieri. Altri preferiscono prima scrivere i testi, quindi consegnarli al compositore. Il grande Oscar Hammerstein II preferiva lavorare in questo modo. Altri compositori, tra cui Cole Porter, Stephen Sondheim e Lin-Manuel Miranda, scrivono semplicemente i loro testi.

Come per i compositori, il lavoro del paroliere è cambiato nel tempo. Prima Oklahoma! (1943), uno spettacolo universalmente considerato uno spartiacque nel teatro musicale, i testi non erano sempre così specifici dello spettacolo a portata di mano. In questa era, gli scrittori di teatri musicali erano più interessati a scrivere successi popolari che a creare punteggi coesivi. Man mano che gli spettacoli diventavano più organicamente e integravano la musica, i testi e la colonna sonora, aveva più senso che i testi avrebbero avuto un ruolo più grande ed emergeva dalla necessità e dal personaggio drammatici. Oltre a Hart e Hammerstein, notevoli parolieri del teatro musicale hanno anche incluso Alan Jay Lerner, Fred Ebb, Ira Gershwin, Betty Comden e Adolph Green, Lynn Ahrens e Howard Ashman.

Lo scrittore di libri

IL scrittore di libri è la persona che scrive le scene non musicali per un musical, che viene definito il "libro" del musical. Il lavoro dello scrittore di libri in genere include anche la creazione della struttura generale e dell'arco drammatico dello spettacolo. Questa descrizione è in qualche modo ingannevole, tuttavia, soprattutto dato che ci sono molti spettacoli che hanno poco o nessun dialogo (come i Miserabili, Hamilton, E Il fantasma dell'opera); In questi casi, il ruolo dello scrittore di libri sarebbe per lo più strutturale.

A volte lo scrittore di libri è anche il paroliere e in casi come questi viene usato il termine "librettista" (il "libretto" di un musical si riferisce a tutte le parole, pronunciate e cantate). Molto frequentemente, i cantautori e lo scrittore del libro lavoreranno insieme, scambiando idee avanti e indietro, trasformando scene in canzoni e canzoni in scene. Scrivere il libro del musical è simile alla scrittura di un'opera teatrale non musicale, ma la maggior parte dei drammaturghi non è abile nella specialità dei libri di teatro musicale.

La scrittura di libri richiede una comprensione della struttura del teatro musicale e di come integrare i momenti della canzone in modi organici ed emotivamente risonanti; Non è solo creare dialoghi da mettere insieme tra le canzoni. Sebbene una parte enorme del successo di qualsiasi musical sia nelle mani dello scrittore del libro, il lavoro è spesso ingrato. Il libro è spesso il primo elemento incolpato quando uno spettacolo non funziona e l'ultimo riconosciuto quando uno spettacolo è un successo. I librettisti di successo nel corso degli anni hanno incluso Michael Stewart, James Lapine, Terrence McNally, Thomas Meehan, Lisa Kron e Arthur Laurents.

I compiti di compositore, paroliere e scrittore di libri possono essere tutti ruoli separati, oppure la stessa persona può assumere ruoli multipli. Indipendentemente dall'accordo, un team di scrittura deve lavorare a stretto contatto per creare una voce unificata per il musical nel suo insieme.